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展览简介

表现与书写，一种诗学的表达…

中国当代艺术发展至今三十多年，从整个艺术格局来说，中国的当代艺术才刚刚开始，还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写，这种界定于写实和抽象之间的表现形式，在中国发展的时间也是有限的，对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览，我想分享“复调”这个词，那么关于“复调”，我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞，相互彼此形成和声关系，是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调，复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。为什么会选择一个关于音律的词来作为对“表现与书写”的作品来进行阐释，其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感，这种感觉像是在听一首旋律，有急促，有平缓，有高亢也有低沉，有平稳的前奏也有高潮的复调，这都通过作品而得到的视觉感官和生理反应。

而诗学立足文学美学本体，重新阐释和评价诗学理论，以人的观念的对象化，心灵化为基点，在新的美学及诗学的视野中，站在中国当代艺术的探索性和纯粹性的基础之上，诗性在当代艺术里得到一种传承。而这次展览的作品，不同色块的破坏再建立；不同线条诗性而游刃的穿插；不同造型都是他独立的形态；将表现绘画的艺术风格在有限的画布上无穷尽的打开，用书写的笔意在平面空间中写出多维度的空间……

复调其实也存在韵律，整個画面会被空白的安静所调节，每一幅画都有着不同的旋律，每一块有规律或无规则的色块反复错叠之间形成的抽象形式，就如同对位与和声，彼此呼应，这样错觉的联想，让人着迷。就如阿多诺所思考的貝多芬晚期音乐风格，或者就是在勋伯格那里的无调性的新音乐体系。在画面语言上，“表现与书写”总能和音符联系起來，在这样的多变的线条、多变的色块都能巧妙地、轻柔地结合起來，我认为这是表现与书写之後，绘画空间迈出了自己微妙的步伐，也打开了绘画诗学性的新纬度。

艾海