启蒙者·石汉瑞

日期:
2019年4月20日 - 2019年6月20日以往展览
开幕:
2019年4月20日
空间:
海上世界文化艺术中心
艺术家:
石汉瑞

展览简介

由设计互联主办的《启蒙者·石汉瑞》(Henry Steiner)将于2019年4月20日在设计互联|海上世界文化艺术中心开幕。

著名平面设计师石汉瑞被誉为「香港设计之父」,他的设计融合了东西方文化,触发了中国香港与内地平面设计的意识觉醒。《启蒙者·石汉瑞》是石汉瑞在中国内地的首次个展,也是他迄今为止最大规模的展览。展览将完整呈现他自20世纪60年代至今逾半个世纪的设计实践历程,汇聚85套品牌设计案例以及书籍、杂志、钱币等实物设计与多套珍贵手稿,全方位展示石汉瑞的跨文化设计理念,生动体现其国际视野对中国现代平面设计的启蒙影响。

改革开放伊始,中国社会急剧转型、快速发展。深圳、广州等华南沿海城市毗邻香港,最先接触到国际现代平面设计,成为现代平面设计发展的前沿地区。1992年,平面设计协会在深圳创办,并于同年举办《平面设计在中国》展,这是中国平面设计行业的里程碑事件。

设计互联作为根植深圳、珠三角的重要公共文化机构,希望通过深度的设计研究,展现珠三角地区乃至中国现代设计发展历程,梳理关键的行业实践。此次展览作为石汉瑞在中国的首次个展,邀请石汉瑞的好友、设计师、出版人何见平教授策划。设计互联期待通过此次展览推动对设计师个案的深入研究,回溯中国现代平面设计发端、发展的社会语境与时代背景,呈现中国文化在平面设计实践中焕发出的丰富面貌。

石汉瑞1934年生于奥地利,长于美国,先后在耶鲁大学和索邦大学学习设计,自认受保罗·兰德影响最大。1961年,石汉瑞来到香港并定居至今。五十八年来,石汉瑞设计了大量的重要项目,如汇丰银行的形象、渣打银行的钱币、香港希尔顿酒店的标志等。他的著作和专论包括《跨文化设计——国际市场的沟通及交流》、《平面设计师之设计历程——石汉瑞》等。

策展人何见平评价道:“石汉瑞在香港的设计工作,一方面将西方成熟先进的设计理念带到东方,提升了人们对设计学科的认识和重视,影响了东南亚和大陆的设计学科建立;另一方面,石汉瑞对于异地文化的敏锐、接纳和包容,使他能够吸收东方文化的营养,他的设计呈现出的是东西方两种文化融合的特色。”

诸多设计界人士致敬石汉瑞并给予高度评价:

“石汉瑞有作为专业设计师的操守,更接地气,是设计界真正的典范。”

——李永铨

“他用崭新的方式,把现代设计的理念和中国传统,以及东方的文化符号,作了最好的结合,非常具有启发性。他的作品,就像是为我们打开了一扇崭新的窗口。”

——韩家英

“他是香港最重要的一位设计师,他是一位启蒙者。”

——蔡楚坚

“全世界的人都看过他的设计。事实上,石汉瑞先生的设计就是香港人生活的一部分。”

——黄炳培

“在中国向世界敞开大门之前,石汉瑞将西方平面设计美学引入香港,改变了亚洲的设计。他的影响不仅仅局限于平面设计;对于数十亿人来说,它代表了一种看待世界的新方式。”

——Garson Yu

“他生活在亚洲的中心:香港,他是香港设计界的神。”

——浅叶克己

《启蒙者·石汉瑞》将展出汇丰银行、香港赛马会、香港置地、大兴银行、香港希尔顿酒店、上海世贸商城等85套品牌设计案例;日本深泽字体公司、香港国际音乐节、维也纳歌剧院等约70幅海报设计;汇丰银行、渣打银行等钱币设计案例与全套珍贵设计手稿。同时,展览现场还将放映访谈纪录片,包括石汉瑞个人专访、石汉瑞与策展人何见平对话、石汉瑞等老、中、青三代设计师访谈。展览还将携手江苏凤凰美术出版社,同期发行同名出版物《启蒙者·石汉瑞》,收录大量经典设计案例与珍贵设计手稿,从中国平面设计师和研究者的视角,结合其生活背景与设计历程,对其作品展开深入解读,并阐述石汉瑞对中国平面设计的影响。

届展览开幕之际,以“回顾石汉瑞”为主题的论坛特邀石汉瑞、王序、李永铨、韩家英、Tamara Koenig与何见平诸位中国现代平面设计的重要推动者与实践者,共同回顾石汉瑞的设计历程和中国现代平面设计的发展变迁。

展览将于2019年4月20日正式对公众开放,展至6月20日。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)