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展览简介

这是继“视觉维度的主体修辞·叶剑青个展”、“迷路·曾建勇个展”之后，2014年推出的“新朦胧主义”系列展第三回。“新朦胧主义”是东京画廊+BTAP对当代亚洲艺术创作思想和观念的新发现与新阐释，目的在于唤起一种传统渊源有自、并且能自我生长和归纳的古老生命意识，以期激活当代艺术创作格局中的思维向度。“影迹于山”正是对这一象征性文化情怀的回望：茫茫山丘原野中只身孤影的林木，在天地幽冥之间，是心物两忘臻于化境的深切观照。

朱建忠的水墨画多施以大面积的淡墨晕染，墨气氤氲之中有晨光的翠微、暮色的清寒，一派超然象外之境。相较于元季以来传统山水画笔法的皴擦点染，朱建忠将书写的笔性和笔感弱化处置，但在图式上仍袭自于最经典的结构，只是云烟淡岚弥漫其间，在似有似无之中透出空灵静寂之气。在这片虚空之中，孤树即作为观者的视觉映像，亦是为朱建忠对自我形象的构设：这种自省并不仰赖于用眼睛去看，更应是仰赖于心的感知和体悟。毫无疑问，朱建忠将自我比附为拽杖云游、坐听风声的仙人，徜徉于孤树与寒亭之间，那么一块山石、一条溪涧，就成为图像叙事的最纯粹、也最极致的隐喻。朱建忠的水墨画中，显示出其对光线和空气的研究和表现颇有心得，这使得其在视觉样式上与传统山水画的表现方法相去甚远，而似乎是与日本近代画史上菱田春草、横山大观所开创的“朦胧体”绘画之间有更多相近之处。朱建忠的水墨画显然吸收了这些绘画语言和形式的影响，然而其并未完全倾向于“朦胧体”绘画所主张的写实性和装饰性，而是将之施之于中国传统山水画的精神意旨之上，清朗雅逸、调性高华，是一种极为“工性”的造境技艺，而非传统绘画中所谓笔情墨趣的自由表现性。也就是在云山之间，朱建忠给予孤树一种坚实的存在感：不是纪念碑式的厚重体量，而是一种能羽化而登仙的轻盈与曼妙之姿，这更多是一种对传统文士身影的理想写照，所谓之“浩浩乎如冯虚御风，飘飘乎如遗世独立”。“影迹于山”，或是对这一时期朱建忠水墨画创作观念最为精准的描述：在传统与当代生活之间，绘画过程就是一条隐秘的通道，消弭着边界以至于我们能翛然出入其中。（文／魏祥奇）

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