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展览简介

闲窗清音

顾默修

云山深处，田园居所;玲珑庭院，池莲香绾;偏亭微波，茶熟风清;花开花 落，与千秋俱下......这是余启平近年来画作所构筑的私人天地，观之可亲，又见 之忘俗，只管叫人生出向往之心。润墨鲜彩的笔触，分寸有度，安设得所，一帧 帧一幅幅，不尽相同却又历历相关，俨然是画家以闲话和絮语的方式不断讲述着 他的私人理想生活。这种理想生活自然是有召唤力的，更妙之处在于，倘若此中 有人，则以僧人面貌出之，观其形容举止，敞衣宽袍，雅致飘逸，却又分明不拘 戒律，一派天然。

这样的作者主体投射令人想起晚明文人屠隆，他曾说自己的理想居所是“半 村半郭”，理想身份是“非俗非僧”，所谓“楼窥聛睨，窗中隐隐江帆，家在半村 半郭;山倚精庐，松下时时清梵，人称非俗非僧”，(《屠隆集六·娑罗馆清言》)。 此种生活状态是一种可进可退的折中与调和，清静未曾演变为冷僻与孤寂，纵情 里藏着一份精致与庄严，有世俗气息，有禅宗之味，也有道家风骨。屠隆的言说 深植于晚明的文化土壤:那时的文人们重视物质，肯定现世的生活享受，同时保 有精神与审美上的追求，他们创造并淋漓尽致地施行着一种以消闲遣兴、修身养 性为目的的艺术化的生活方式。

这种日常生活的艺术化落实到文人笔端，就有了文学上“晚明小品”的繁盛 夺目。晚明小品独抒性灵、率真得趣，周作人、林语堂、俞平伯、郁达夫、施蛰 存等一干现代作家都是它的拥趸。显然，余启平的画作在内容与精神上都与之相 通，对此，余启平即使不说“自觉”，至少是有鲜明“倾向”的，他的画作《闲 愁似与斜阳约》上摘录了晚明文学大家陈继儒《小窗幽记》中的一段，“余尝净 一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖......心目间，觉洒洒灵空，面上俗 尘，当以扑去三寸”云云，正与左边的画面相得益彰，令人爱不释卷，赞叹与玩 味再三。行文至此，不妨说，余启平的画作是对晚明文化生活传统的一个遥遥回 应，是“晚明小品”的当代显影。他创造了一种画，即打着我们这个时代以及他 私人烙印的“小品画”。

有趣的是，这个“小品”之名，本就源于佛学。鸠摩罗什翻译的《摩诃般若 波罗蜜经》，有 27 卷本与 10 卷本两种行世，前者称作《大品般若》，后者为《小 品般若》。“小品”是与“大品”相对而言的，是佛经的节文。佛经小品简洁精炼， 便于诵读、理解与传播，从而受到人们的喜爱。如此说来，余启平画作中的“僧 人”可谓找了到了他们在“小品”脉络中的历史源头。其画作中最出彩并成为某 种符号的红色，在我看来，即为“寺庙红”，浓烈夺目又有法度尊严，带来一种 升华感。这明明白白的“A Touch of Zen”，难免让人想到了胡金铨电影里的景致。 更值得注意的是，在画面关系中，僧人(或仅仅是僧人形象)以及“寺庙红”的 存在是一种巧妙的平衡，他们让那些过于优美的、雅致的、清幽的、隽永的、慵 懒的、散漫的、柔媚的、旖旎的、香软的、乃至情色的画面获得了另一种潜藏的 可能性，充满了色与空的辩证，开拓了其中的意蕴空间。

除了红色外，余启平对绿色的运用也予人印象深刻:轻重浓淡，点面错落， 直至席天卷地。这是属于生命的“独抒性灵”的颜色，落于画中，变滞重为轻巧， 变粉饰为本色，致耳目于一新。《花落淮南梦》和《藕花雨湿前湖夜》中的大片 乃至整体的“绿”，与其说是写实的，不如说是主观的、性灵的。晚明文人张岱 在《天镜园》一文中曾如此形容其间绿色:“余读书其中，扑面临头，受用一绿， 幽窗开卷，字俱碧鲜”。这“受用一绿”四字，挪来形容我对这两幅画作的观感， 是贴切的，而触目之碧鲜亦是沁人心脾的。

对应着将日常生活审美化的哲学态度，余启平的小品画是让人看不够的。画 中细节信手拈来，点点滴滴，品味不尽。似摹绘人情，似形容世故，似札记琐屑， 又似细语衷情。在科学技术高度发达，生活节奏极为紧张，传媒信息巨大丰富的 现代社会中，它们涤荡着今人的眼睛与心灵，是关乎理想生活的现代心灵启示录。