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展览简介

罗敏在纽约

文 / 李蕊

2020的一次暂停键，让人们冷静的望向外界看向自身，再次成为了真正意义上的“观看”者，这一理性审视，从而更加凸显了观看原本中立的意义。世界在灾难中需要重新自我修复，同样，艺术也需要找回理想的开端，那个真正有归属感的精神领域，也是艺术家罗敏多年来所探求的方向。

在日常中，罗敏关注着纽约的建筑、纽约的天际线、纽约的26号码头、纽约的行人，如同置身事外的疏离感带给她一种冷静，她真实的感受着外界与自己内在的变化，思考寻找着“绘画”最初的本质，那是从西方的绘画程式中抽离出来，去除既有的技法与个人风格，舍弃偏见的思想立场。

于是，她尝试在一种新媒介“合成纸”上去寻找这种答案，过程缓慢而又艰涩。在陌生的纸张上，她结合了丙烯、中国颜料、墨的特性，留下既不讨巧他人、也不炫耀自己技法的作画痕迹。面对密集簇拥的建筑，甚至如同笨拙的孩童用上了直尺，耗费近两个月的时间来完成一幅《窗外通往新泽西》作品，只是在衡量着绘画这一“描绘”的意义。在罗敏深远意境的美学中，她的作品更为趋向写意的表达，构成了独特的张力。而人性化依旧是罗敏作品中的精神灵魂，不变的是她对事物背后的隐喻意义的追求，和用这种平实的绘画方法强化这隐喻的力量。

米兰昆德拉曾说：“表面是清晰明了的谎言，背后却是晦涩难懂的真相。”罗敏的新作，以一种干净洗练的色彩与生动的形态开启故事的开端，促使我们深入的去读取画作背后隐喻的语言。她用女性艺术家独有的细腻、充满温情的手法，诠释了对这个熙来熙往繁华都市中遇见的孤独、寂寥的另一面，或许透过这些现实的存在表象，往往被人忽视的一面才更为真实。一如日常的生活中她对自己的内在反省，那一只因为失误操作而被她偷偷替换的《绿水壶》，看似幽默的自嘲了她试图掩饰自己失误的一刻，谁说又不是对现实的一种隐喻？

罗敏，这位成熟的当代艺术家，她恪守内心的理想信念。在她的绘画中充满了她对生活那种鲜活的感受，留下了经过她的感觉和记忆过滤过的景象。她以一种回归艺术最本质的态度，来唤醒人们内心对世界的再一次的重新审视。她又一次向我们展现了，绘画其实是种心灵的自由，同样，这也是艺术与人的自由。

2020.12.7

随 记

文 / 罗敏

2020年是一道魔咒，从年初到年末，人类从大慌乱中开始，而后是席卷全球……一切的恶都浮出水面，反思和忏悔只是假象，伤疤会好的，痛比伤忘得更快。好吧，尽情发挥，假想我们真的站在了游戏高潮。

此时我抽离于一个遥远的角落，从清晨到日落，最是喜欢那无人时的街道和寂寥的码头，没有风格，没有修饰。我用简单的语言和陌生的纸，俯身在洁净的玻璃窗边去仔细描绘。“描绘”这个动词有多土呀！但那是我年少时经常使用的，所以我不嫌弃。用这种方式画房画街画海水，画码头边的少年与狗，他们是这个凄清世界的最好，我由此去找回理想的开端。

绿色的壶是一个意外。儿子从LA买回一只和家里完全相同的黑色电咖啡壶，价格不菲，但在一个月内，我把这两只电壶都盛满水，错位地放在旁边的天然气炉上点燃了。完全相同的荒诞错误我竟在短短的时间内犯了完全一样的两次，而且两次看到燃烧起来的锅底，我都同样头脑一片空白不知何故。我惊愕于自己的错误，两次都是第一时间把烧坏的壶扔掉，抹去一切作案现场，心虚不已。事后我买回一只绿色的烧水壶，放在那个作案的燃气火头位置，看上去一切完美，真相彻底消失，再也不会有错。其实每每看到绿铁壶我就想起这个案底，当然，一切都已掩藏和销毁，因为真相实在不利于健康，岁月需要静好。

2020.11.29