Hi艺术

展览简介

卓纳画廊欣然呈现艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers, 1888‒1976）的作品展《原⾊》。举办于画廊⾹港空间的展览，将是阿尔伯斯作品在⼤中华区的⾸次个展。由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基⾦会的⾸席策展⼈布兰达·丹尼罗威茨（Brenda Danilowitz）策划，聚焦于红、⻩、蓝、⿊等原⾊是如何为阿尔伯斯的创作带来了⽆限的⾊彩可能性。艺术家在整个职业⽣涯中持续对⾊彩进⾏探索，并以标志性的视觉形式呈现出令⼈惊叹的构图组合。此次展览恰逢西班⽛IVAM ⽡伦西亚现代艺术馆正在为阿尔伯斯及其妻⼦、艺术家安妮·阿尔伯斯的艺术创作举办⼤型回顾展，该展览于2021 年⾸展于巴黎的市⽴现代美术馆。

约瑟夫·阿尔伯斯被公认为⼆⼗世纪最具影响⼒的抽象画家⼀，同时也是⼀位重要的设计师和教育家。他的艺术⽣涯将欧洲及美国的现代主义嫁接起来，专注于研习⾊彩与空间关系所带来的感知体验。阿尔伯斯擅⻓运⽤简洁的⼏何形式，让⾊彩产⽣相互作⽤，以此探究⼀种颜⾊受相邻⾊彩影响⽽带给观众的不同感受。他以精准的⾊彩应⽤创造出空间与纵深的张⼒，使得作品中那些平坦的⾊彩形状显现出或后退，或凸出的视觉效果。

此次展览呈现了阿尔伯斯创作于 1930 年代的早期作品——正值他和安妮·阿尔伯斯移居北卡罗来纳州的转折时期，他们在著名的⿊⼭学院创⽴了艺术系——⼀直延伸到他在 1976 年去世前不久的创作。展览中的不少画作出⾃阿尔伯斯最为知名的《向⽅形致敬》系列，这些作品的构图基于⼀组呈嵌套状排布的正⽅形，使阿尔伯斯得以充分试验⽆尽的⾊彩组合及其感知效果。艺术家曾如是描述这组作品：“尽管就其⽐例和布局⽽⾔，系列⾥所有画⾯中的正⽅形都具有相同的对称及同⼼排布的秩序，但这些相同的正⽅形或形成组合或单独成⽴，它们以不同的⽅式彼此联接或离散。”【1】

他还进⼀步阐释⾃⼰绘画中的⾊彩是如何地“并置在⼀起从⽽产⽣各种变化的视觉效果。它们互相挑战、或作出呼应，彼此⽀撑、或相互反对。……这样的动态、反馈、互动——或者说相互依存——使得⾊彩的交互影响与变化更为鲜明；同⼀种颜⾊，会因为放置在构成各异的背景或相邻⾊之间⽽看起来全然不同。”【2】展览还呈现了阿尔伯斯《变体/粘⼟》系列中的作品，创作灵感来⾃艺术家前往拉丁美洲的游历，此外也包括了⼀组罕⻅的以⾼⾳谱号为视觉主题进⾏描绘的早期绘画，以及另外⼏幅由多边形和其他⼏何形态构成的重要绘画和习作，它们共同展现了阿尔伯斯的创作在形式和⾊彩探索⽅⾯的⼴度。

策展⼈丹尼罗威茨详细阐述了颜⾊、尤其是原⾊对阿尔伯斯⽽⾔的重要性，这种重要性突显于此次展览之中：对阿尔伯斯来说，⾊彩发挥着与鲜活的⽣命体类同的作⽤。他说，他想“让我的⾊彩呼吸”。对于那些在理想情况下“睁开双眼观看”的观众⽽⾔，⾊彩是⽣动活跃的。⾊彩可以是感性的——柔软、坚硬、相拥包容、彼此交叉并且渗⼊⼈⼼。20 世纪中期时，阿尔伯斯熟稔并坚信⾃⼰的材料，以⾄于他能够将⾃我全然地淹没其中，留待观看者去观察艺术家如何在⼩⼼翼翼地进⾏了试验之后向后退隐，并且任由材料独⾃挥发魔⼒。“⾊彩是⼀种神奇的⼒量”，他这样宣告。

阿尔伯斯视“原⾊”为⾊彩的理想形式：⾊彩的⾝份是⼀种主观的现象，⽽且取决于个体的观看者。颜⾊轮盘及⾊谱表试图以与他⽆关的科学⽅式编纂⾊彩，⽽他对此则避⽽远之。“如果某个群体中的⼀个⼈说‘红⾊’”，阿尔伯斯在1952 年为举办于纽约悉尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）的展览所做的陈述中写道，“我们可以肯定，群体中有多少个体就会有多少种关于红⾊的不同理解。”⼀幅红⾊的绘画从来不只是⼀幅红⾊绘画，他会在⼀件《向⽅形致敬》的作品中采⽤三四种不同的红⾊，并且反复地使⽤各种红⾊⼀遍遍地实践，以此来证明这⼀点。从来没有“原⾊”的红，也没有原⾊的蓝或⻩。