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展览简介

让·夏尔·毕儒是谁?

他是当今法国最著名雕塑家之一， 已被收录在《世界当代雕塑艺术大辞典》中，他的作品曾被蓬皮杜现代艺术博物馆、爱马仕艺术基金、娇兰艺术基金等知名机构收藏， 爱马仕基金会策展人艾丽丝·莫尔甘(AliceMorgaine)将其创作称作“呼风唤雨的巫术”。

更让人寻味的是，

让·夏尔·毕儒艺术作品中的东方灵魂。

他的作品更多与环境与地域的风俗相连，像是文化多层复合的构成，但他又将这些复合处理极简，素 白的石膏或陶瓷雕塑，极简的形态，对称的、圆的、方的、空的、印痕的，这些空间与痕迹仿佛具有了宗教意涵，使作品保持在一种雅致的东方美学中。

原来，在他很小的时候他看过一幅中国画，就使他对神秘的东方文化产生了无限的向往。在他 22 岁， 还在巴黎美术学院读书时，无意中听到了两场关于“道教”和“佛教”的讲座，也正是这两场讲座完全改变 了他的人生。以致于到现在，无论他走到哪里，行李箱里都装着一本道教的书和佛教的书，在遇到困 难和创作瓶颈时拿来读一读，帮助自己回归本心和最初的创作理念。

让·夏尔·毕儒如何诠释中国传统语境的“空”?

艺术家对于老子、对于道教的探索，在此次展览首展毕儒的全新创作《空》中展现无疑。

该雕塑将中国传统祭祀礼玉——玉琮，象征大地和玉璧，象征天空相结合，这两者也是毕儒最热爱的 中国雕塑形态。从外观乍看，白水泥材质的均匀圆柱体，内为空心，正如同琮外方内圆的形式一般，镀金的圆形内壁空间贯穿天地。

而在雕塑《空》的侧面，有一处狭窄而水平的唯一开口，可窥见雕塑的内部，以另一种角度观察天空。 在这件《空》中，天地合一。

正如他灵感来源的老子之言——“凿户牅以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用”， 他的作品介于建筑于雕塑之间，被视为沉思与储备能量之处，并主张以一种将作品置身自然的态度来 看待艺术，并邀请观众重新虑自身于空间、与自然的关系。

艺术总是充满意外的巧合。当艺术家来到一莲艺术空间，看到大部分展示空间半潜于地下，幽深而不 晦暗，而正中“口”字乃是大型天井，自然光亮，直趋而下，极富冲击感，正与这件《空》的意境不谋而 合，而作为佛教文物艺术品机构，这所禅意的空间同样与艺术家的精神特质暗合。

作为毕儒的代表作——“冥想室”系列，也是他对“空”主题的呈现。此次北京个展中，共有三件“冥想室”， 分别是 2011 年创作的《Akade》(冥想的空间)，采用石膏，内部镀金的技艺;以及 2017 年创作的大 理石版本的《Akade》(冥想的空间)。圆的元素代表着中国古话中“天圆地方”中的天，同时也代表轮 回与循环，表达了毕儒先生关于佛性“空”的理解。外部像逐级而上的轮回佛塔，内部是金光涂饰的空的 “佛陀”，这两件也是与爱马仕基金会合作作品。

毕儒全新创作定义的“中国白”

德化有着悠久的制瓷传统，并将特有的不同层次的白色制瓷技术，而当代人们往往过度关注于景德镇， 而忽略了很多例如德化这样拥有传统制瓷历史的城市。德化白瓷自明代起就被法国人赞誉为“中国白” (BLANCDECHINE) ，釉色纯净温润，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷也成为了法国艺术家 毕儒最为迷恋的创作材料之一。

毕儒不是专业的陶艺家，以往毕儒主要以石膏来做雕塑与装置。几年前他选择来中国福建地区，一下 就扎进了德化瓷区，与当地的手工艺术一同，潜心研究这门历史悠久的手工技艺。虽远离故土身处遥 远的东方，他只觉得一切都是那样顺其自然、完美随意。

在此次个展中，《敦煌》、《乐山》、《莲花》三件作品均为德化白瓷所制。 毕儒先生在游历墨西哥时，发现的墨西哥人对圆有特殊的情感，圆意味着生命的轮回，代表着一个周 期、无尽的循环。后来毕儒先生接触了中国文化，尤其是像看到敦煌卧佛壮丽的景色之后，对天圆地 方、因果循环有了更深层的理解。

毕儒先生用它极致精简的线条、经典的造型，塑造了作品《敦煌》。其中像极了一个豁口的地方，其实 是敦煌卧佛的剪影，不规则的起伏的纹路也让观者自然地联想到佛学禅味。

作品《乐山》也是毕儒先生在德化工作室创作的作品，有着强烈的“毕儒特色”:极简的线条 ，纯白的 材质，规律的螺旋纹路，同时，也加入了毕儒先生的代表元素——镜子，组成了眼前这件《乐山》。

作品中间像沟壑一样的空间里的影子的轮廓是乐山的剪影，随时间的变化太阳的移动而发生变化。作 品中间的镜子呈现着天空，就像一汪清水，上承天空下接土地。

此次毕儒先生个展中，这些与中国文化息息相关的艺术创作，贮存着这样时空的对话，以及由赋予时 空观念的雕塑去思维自我与生出美妙的禅意来。来到一莲艺术空间，坐在他的作品前注视，我们会感 受到“空”，也会感受到由极简而带来的“万有”。