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M/M上海制造

日期:
2020年9月27日 - 2021年4月28日正在进行
开幕:
2020年9月27日
空间:
psD(上海市黄浦区苗江路678号上海当代艺术博物馆 7楼设计中心)
艺术家:
M/M (Paris)设计工作室

展览简介

2020年9月27日至2021年4月18日,法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆设计中心(power station of DESIGN, psD),占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品,回顾其30年设计生涯,探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。

M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉(Michaël Amzalag) 和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克(Mathias Augustyniak)于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格,以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动,使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者,M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序,发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法,更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。

观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋,他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题,强调的不仅是展品的产地,更是作品和其所处语境的关系。“无论从哪个角度来看,展览已经发生过了”。 的确,本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”,但是,通过改变作品的比例(比如:放大百分之四百)和观看的方式,通过凸显“制造”的过程,M/M (Paris)为观众提供了一个富有弹性的破译和重释作品的空间,期待观众与作品建立别样的对话。进入展厅,观众将首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟。它们一个显示着巴黎时间,一个显示着上海时间,隐喻了两个人、两个时区、左右大脑,在同一空间中编织着共同的经验。M/M (Paris)相信,不同的文化也许可以忘却自我,创造一次全新的邂逅。放大,是为了让人们更好地去反思人类的尺度。从这个角度看,M/M (Paris)更像是两位城市蓝图的描绘者。他们不是去建造真实的房子,而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界,让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。

本次展览还将展示两百余件M/M (Paris)的海报。透过它们,我们将进一步了解M/M (Paris)是如何与客户进行交流,并从中不断自我更新。M/M职业生涯的早期,主要是为一些独立音乐厂牌设计唱片封面,为山本耀司(Yohji Yamamoto)与吉尔·桑达(Jil Sander)进行的设计使他们在时尚界崭露头角,随后相继为巴黎世家(Balenciaga)、纪梵希(Givenchy)、Calvin Klein、普拉达(Prada)等时尚品牌工作。近期,他们在乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)的委任下为罗意威(Loewe)提供设计。他们也曾担任《Interview》、《VOGUE Paris》,以及男刊《Arena Homme+》和《Man About Town》等杂志的创意总监。同时,他们也与法国布列塔尼的洛里昂国立戏剧中心(CDDB-Théâtre de Lorient )合作,在1995年至2005年间创作逾80张海报,这些海报作品皆将在展览中呈现。

M/M的合作对象多元而广泛,既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆,也不乏音乐人和艺术家。他们陪伴着法国“关系美学”艺术家共同成长,不仅策划设计了尼古拉斯·伯瑞奥德(Nicolas Bourriaud)策划的先验性展览“交通”(Traffic)的画册,更与艺术家皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)建立了深厚的友谊,积极参与了其代表性艺术项目“没有记忆,只是躯壳”(No ghost just a shell),这一项目诘问了原作与再创作之间的关系。他们的合作伙伴还包括歌手麦当娜(Madonna)、坎耶·维斯特(Kanye West)、Mew、班雅明·毕欧雷(Benjamin Biolay)、凡妮莎·帕拉迪丝(Vanessa Paradis)等。

展览同期,M/M (Paris)的第一本中文作品集《M/M的设计名典》将由PSA首发,该出版物收录了他们2012至今的所有经典作品。PSA还将推出一系列M/M (Paris)的独家衍生产品。

关于M/M (Paris)设计工作室

米盖尔·安扎拉(Michaël Amzalag) 和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克(Mathias Augustyniak)于1989年在法国国立高等装饰艺术学院就读期间相识。马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克随后前往伦敦皇家艺术学院获得硕士学位,而米夏埃尔·安扎拉供职于法国摇滚音乐杂志《Les Inrockuptibles》。1992年,两人创立了M/M (Paris)设计工作室。

M/M视其作品为持续的整体,他们抵制平面设计界的传统服务模式,并力图与委托方建立有效且长期的合作。从早期为山本耀司(Yohji Yamamoto)设计的季度产品目录,到与摄影师组合伊内兹-维努德(Inez&Vinoodh)等备受推崇的时尚摄影师合作的视觉作品,M/M以其先锋性的艺术指导重塑了视觉平台。出于对音乐的共同兴趣,他们为诸多国际音乐家和独立厂牌进行了专辑设计。此外,他们在不同媒介平台皆多产又颇具影响力,他们曾为《Vogue Paris》、《Interview》和《Arena Homme+》等杂志提供设计,并为艺术机构和奢侈品牌量身打造出版物、邀请函和识别系统。

目前,M/M (Paris)设计工作室的客户包括了时装设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)和缪西娅·普拉达(Miuccia Prada),他们通过秀场、成衣和限量品的设计合作形成了自己独特的三维设计宝典。M/M (Paris)设计工作室巧妙地融合了艺术与商业,他们不仅和萨拉·莫里斯(Sarah Morris)等当代艺术家合作,还为剧院设计海报,他们与洛里昂国立戏剧中心(CDDB-Théâtre de Lorient)开展了逾20年的合作关系。M/M (Paris)设计工作室的实践极具反思性与敏锐性,他们不断重新想象作为文化传播媒介的日常符号,从而将人类的尺度融入世界运行的机制之中。

2019年,M/M (Paris)设计工作室在浅叶克己(Katsumi Asaba)的引荐下成为国际平面设计联盟(AGI)日本分部的成员。2012年,他们被法国文化部授予了艺术与文学骑士勋章。其作品被世界各地的机构收藏,包括但不限于:巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心、伦敦设计博物馆、迈阿密当代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、苏黎世设计博物馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约库珀·休伊特·史密森设计博物馆、深圳关山月美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、埃因霍温凡艾伯美术馆、和巴黎装饰艺术博物馆。

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