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2016.02.21
展览以现场装置的方式安放了两个绘画系列和一对双频录像。
绘画分别是以肖像为主的《灵魂伴侣》 系列和以特写为主的《感情基础之力》系列。绘画带来的笔触和图像感,在现场与空间的物理基础发生特定关系。录像名为《感情基础之歌》。结构上它以三首比较上口的歌曲作为情感标点,层层推进。内容上它围绕着“艺术和生活”的话题,以一位青年学者 * 对左翼文艺的回溯和展望为暗线,由点及面地端出不同背景和职业的人对艺术的看法。
展览的题目有意映射群众基础、物质基础等词汇,以及这些词汇包含的长期以来你中有我我中有你的日子。展览希望通过对不同个体内在逻辑和外在生活环境的穿插勾勒,追追那些维系不同利益/历史主体的共处,测测我们的感情渠道。展览通过艺术小心揣测,认为政治和文艺之间那些年那些事这些年这些事,也许很大程度上缔造了我们现今的感情模式:它是关于口头语言的,也是关于身体语言的——正如可能的出路那样,它是生活演绎,也是媒体演绎。
项目实验室第二十期始于2017年初夏,黄静远在黄边站驻地工作历时一个多月,这一个月里她分别采访了来自不同背景的人,逐一记录下Ta们与艺术相关的种种经历。对于如何选择对象,黄静远有出奇庞杂的胃口。Ta们也“庞杂”地依赖着不同生态系统展开着各自的艺术生涯。
在驻地结束前,黄静远将采访对象尽可能的召集在一起,举办了一次放映会。此刻艺术家的工作面向,对于参与者和观众来说才逐渐清晰起来。在这里,艺术是作为黄静远进入社会现场的通道而存在。巨大差异背后展现着不同阶层、年代、教育背景的区别。“谈艺术”成为剖开各种艺术生涯之间既共存又相互抵触之处的切口。这些差异巨大的经验在中国并没有一个“相会”的空间,也因此而淡化了它们之间的矛盾,也让它们似乎各有天地。但实际上这之间不可能视而不见,只是谁也没力、也没有机会说服对方。黄静远的工作正是在翻检当中的来回拉锯。
这种拖泥带水的情状,被一种“这就是现实”的情感所消化,或许我们几乎能在每个人身上都能看见这种世故的生存智慧。黄静远在作品《感情基础之歌》中仔细端详着这种世故,她把视线放大到日常生活中,涵盖了电视剧、综艺节目和此前的采访视频,将它们并置在两个屏幕中。观众在影像中可以看见两种身影,或者更应该说是两种情绪。一种在有意无意间,让自己陷入一种悲悯中,这也许能缓和那些不受控制的怀疑。因为让人感动是得那么的重要,它可以斩断思索,能让人们能再次接近。另一种则苦于无法把求真和所得送到“大众”面前,但仍需上下求索,以求用理性建立一个“相会”之处。当艺术家将裹在这些挣扎里面的情感,通过大众形象、研讨会现场等等自认是“相会”点的场景拼接在一起,并作为一个事实集合在观众面前时。不禁让人自问:我们相会或争吵的地方在哪?我们期待的为什么是泪流满面的感动,而不是快乐?情感基础是怎样的基础?
—— 梁健华
刘钢
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