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展览简介

常青画廊很荣幸地宣布,为声名远扬的英国艺术 家安东尼·葛姆雷在北京空间举办个展。

这是北京常青画廊为艺术家举办的第二次个展, 名为“屯蒙”。“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和 “蒙”卦的总称,意为天地万物之始生。同名作 品是一个根据实地空间制作的装置。届时,将在 画廊中央注水,深 23 厘米。从北京昌平区取的 红土,与从附近天津港取来的海水,将按 50 : 50 的比例混合一处,合约95立方米。这个作品带 给人的体验,不仅是视觉上的,也是可感知的。 通往作品有三个窗口,观众将被邀请站在其中一 个,以感受已建成的世界,与未经造作的自然之 间的关系。“屯蒙”,是艺术家为本体感受创作的 最有力的平台之一。通过它,艺术成为了一种工 具,观看者变成了被观看者。

葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”,一 如“屯蒙”一词。他说道,“这是一个自然力的 世界,一洼原始的汤水被引进博物馆中,它就像 一幅在变化中的画,你可以感受它,也可以观察 它。重点在于,它让内与外之间的区分,复归为一。 同时,亦将一个自然力的世界,带入到一 个文化的框架里。这是一个成形中的景观,未经 过人工的构想、规划与阐释。”

除此以外,有一系列五件套的软钢雕塑,合名为 “驻”,将首次一同展出。这些作品,与艺术家 近来所作的许多身体雕塑一样,运用了建筑学的 语法,将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。 就好像一栋建筑的骨架,是由柱子和楼层构成那 样,在这里,身体被明细地分为水平层和垂直柱 两种,并切成 5 至 10 毫米厚的尺寸。建筑的目 的,固然是要打造一个牢靠的世界,这些作品却 让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。

幻想、迷失的主题,以及对建成世界之确定性的 削弱,这些在展览开始时,就作了介绍,并辅以 两个版本的“边缘 III”(2012)。两个巨大的铁 铸“人形”,经横向固定后,得以与墙垂直,向 外探伸。一个从底座高度向上望,另一个从天花 板向下看。这些作品共同削弱了建筑设计的确定 性,并为观众站在“屯蒙”窗口时的感受,提供 了思想准备。

这是“屯蒙”的第三次展出。 这件作品,最初 是 1991 年时,为美国查尔斯顿的老城监狱而构 想的,并于 1997 年在基尔艺术馆再展。

在北京展览的开幕式上,将推出《安东尼·葛姆 雷谈雕塑》一书的中文版。这是艺术家奉给中国 观众的第一本书。书中,他就自己艺术实践的历 史、观念和历程,表达了个人的看法,并将其 30 多年的艺术作品结集呈上。在他的大量作品 中,葛姆雷深入研究了时间与空间的方方面面, 并讲述了远东宗教的影响。他也讨论了他认为非 常重要的艺术家,包括布朗库西,贾科梅蒂和博 伊斯。

目前在香港展出的,是“视界”项目,可谓是这 座城市史上最广大的一件公共艺术装置。由英国 文化协会展出,并得到来自首席合作伙伴 K11 艺术基金会的赞助。这个项目将持续至 2016 年 5 月 18 日。http://www.eventhorizon.hk/安东尼·葛姆雷的作品,在英国和世界各地广泛展出。如美 景堡,佛罗伦萨(2015);保罗克利中心,伯尔尼(2014); 巴西中央文化中心,圣保罗,里约热内卢,和巴西利亚 (2012);岸口馆,汉堡(2012);冬宫博物馆,圣彼得 堡(2011);布雷根茨美术馆,奥地利(2010);海沃德 画廊,伦敦(2007);马尔默艺术画廊,瑞典(1993); 路易斯安娜现代艺术博物馆,Humlebæk,丹麦(1989)。 他也参加了许多大型群展,譬如威尼斯双年展 (1982-1986),第 8 届卡塞尔文献展,德国(1987)。 永久的公共作品,包括“北方天使”(盖茨黑德,英国),“别 处”(克罗斯比海滩,英国),“走进澳大利亚”(巴拉得湖, 西澳)和“暴露”(克里斯塔德,荷兰)。

葛姆雷在 1994 年获透纳奖,1999 年获南岸视觉艺术奖, 2007 年获 Bernhard Heiliger 雕塑奖,2012 年获大林 奖,2013 年获日本皇室世界文化奖。1997 年,他被授予 大不列颠帝国勋章,并在 2014 年的新年授勋名册上封为 爵士。他是英国皇家建筑师协会的荣誉成员,是剑桥大学的 荣誉博士,亦是剑桥三一学院和基督学院的成员。自 2003 年起,葛姆雷成为皇家院士。他 1950 年生于伦敦。