点击放大

无垠——行进中的中国水墨

日期:
2017年4月25日 - 2017年5月28日以往展览
开幕:
2017年4月25日 18:00
空间:
四川美术学院美术馆(重庆市沙坪坝区大学城南路56号)
策展人:
沈揆一

展览简介

无垠——行进中的中国水墨

沈揆一

水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要挑战。尤其是自20世纪以来,希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这方面进行探索。1980年代我们开始运用“水墨”这一概念,就已经明确地、有意识地试图将这一类实践与传统的“国画”加以区别,并与当时的“现代化”和“国际化”进程加以链接。这在当时中国经历了数十年的封闭之后步入现代化进程中有着特殊的政治上和实践操作上的需求和必要性。艺术的发展轨迹也就像我们在坐标上的移动,任何时间都离不开纵向和横向的定位。但我们的艺术发展在很长时间里它应有和可能的横向比较被屏蔽,纵向的追溯又遭扭曲或阻隔,所以“水墨”的提出一开始就面对和承担着双向的指代、挑战和压力,但它基本上还是在自20世纪上半期就已开始的“传统”与“现代”、“东方”与“西方”、“具象”与“抽象”、“民族性”与“世界性”等简单二元对立的框架和自身的语言体系内的讨论。然而中国艺术在20世纪90年代步入国际舞台后,坐标上的横向指标全部展开,中国艺术作为多元文化中的一元,它的文化身份属性很自然地得到了关注。中国的当代艺术不由自主地进入到这一建构中国文化身份的进程中。但同时,在共时性的空间关系中,跨文化的传播和影响也带来了如何在多元的世界文化中建立民族和中国身份的切实问题。中国的当代艺术不是一种被动表现的载体或被读的文本,而是一个主动参与创造历史的文化载体,社会或主体身份形成的过程。当代的水墨实践在它摆脱了狭隘的媒材、画种的界定后,进入一个更为广阔的艺术表现的空间。媒材的选择和表达的方式从来就不是艺术表现的最终目的。水墨同其他的艺术形式一样,成为这一文化自觉建构进程的一个重要组成部分。

这次参与《无垠:行进中的水墨运动》展览的三十七位艺术家在年龄上跨越了三代。有在五、六十年代即开始向旧传统进行挑战、开创现代水墨运动的刘国松,还有一大批在八、九十年代开始参与并经历了中国当代水墨实验发展全过程的中坚艺术家,更有一些为画坛带入新风的新进实践者。展览以《后经典》、《幻象》、《象外》、《尘世》、和《越界》五个部份对当代水墨的发展做了一个不严格的分类,其中显然有很多跨界或重叠。这些作品分别展示了中国水墨艺术家们在更为宽疏的当代语境中自如地运用水墨性话语重新诠释经典的传统水墨,展露他们的观感世界,描述各自的人文景观,表达对生活和生命的关注,揭示对精神世界的求索。《后经典》部分的艺术家们将中国笔墨原有的传统价值标准同现代的审美与艺术观赏方式加以对接,各自对古代文人画的文化修养和精神格调以及对笔墨形式语言本体价值的建构作出了独到的诠释。《幻象》中的画家们将个人、社会、文化、历史的记忆和认知以荒誕、 幽默、 象征和幻觉的图式转述在画面上,假借虚拟、隐喻的的幻象世界来诉求他们的认知和理念。《象外》部分则展示了中国艺术家们在抽象绘画领域的探索。无论是对中国传统绘画和书法中抽象元素的提炼还是对西方抽象主义艺术观念的借鉴和挪用,以水墨的形式对抽象作出新的诠释。《尘世》部分的画家更注重直接介入当下社会生活, 以“入世”的态度,假借客体或自身代入,化形为象,以象喻世,表达了对人生、人身、生命、生活和欲望的关注以及对当下社会诸象的强烈批判意图。《越界》中的作品则充分展示了水墨艺术创作的多元性,从观念、形式语言、 材料多种角度对传统界域的挑战,以及水墨艺术语言的拓展。

当然,此次展览中展出的艺术家的作品只是中国当代水墨中具有代表倾向的一些重要部份。他们各自用独特的方式提出对传统或现代的质疑,无论观念形态还是图式语境都在当代社会中得到拓展,体现了社会文化的当代性,也展现了水墨艺术领域发展的无限可能性。

无垠:行进中的水墨运动

中国当代水墨年度大展

Boundless: Ongoing-Chinese Ink Art 2017

策展人Curator:沈揆一 SHEN Kuiyi

展览总监Director:张宗喜 ZHANG Zongxi

展览时间Duration:2017.4.25 - 5.28

开幕时间Opening Reception:2017.4.25 18:00

学术论坛Forum:2017.4.25 15:00

展览地点Venue:四川美术学院美术馆Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute

重庆市沙坪坝区大学城南路56号

No. 56, The South Road, University Town, Shapingba District, Chongqing 401331, China

参展艺术家:

Participating Artists:

阿海 A Hai

丁小真 DING Xiaozhen

冯斌 FENG Bin

谷文达 GU Wenda

蓝正辉 LAN Zhenghui

李华生 LI Huasheng

李华弌 LI Huayi

李津 LI Jin

李婷婷 LI Tingting

梁巨廷 LIANG Juting

刘国松 LIU Guosong

卢辅圣 LU Fusheng

陆春涛 LU Chuntao

潘公凯 PAN Gongkai

彭薇 PENG Wei

仇德树 QIU Deshu

丘挺 QIU Ting

沈勤 SHI Jiazhuang

谭军 TAN Jun

田黎明 TIAN Liming

王川 WANG Chuan

王冬龄 WANG Dongling

王璜生 WANG Huangsheng

王劲松 WANG Jinsong

王天德 WANG Tiande

魏青吉 WEI Qingji

武艺 WU Yi

徐冰 XU Bing

徐华翎 XU Hualing

徐乐乐 XU Lele

徐累 XU Lei

章燕紫 ZHANG Yanzi

郑重宾 ZHENG Chongbin

周晋 ZHOU Jin

周京新 ZHOU Jingxin

朱伟 ZHU Wei

邹操 ZOU Cao

主办 Host:

四川美术学院美术馆 Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute

谋道文化 MOUDAO Fine Arts

大川文化 DACHUAN Culture

出品人 Producer:张凯 ZHANG Kai

策展助理 Assistant Curators:陆嘉颖 LU Jiaying 邵笔柳 SHAO Biliu

视觉设计 Visual Director:李剑 LI Jian

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)