点击放大

Troika(三人组)个展——两级.共融

日期:
2016年3月8日 - 2016年5月6日以往展览
开幕:
2016年3月8日
空间:
锦艺舫

展览简介

Troika(三人组)香港首个个展

艺锦舫荣誉举办当代跨媒体艺术组合Troika(三人组)的首个在港展覧-《两极.共融》,展期为 2016 年 3 月 18 日至 5 月 6 日。Troika 是由三位独当一面的当代艺术家组成,包括伊如.里基 ( Eva Rucki, b.1976, 德国) 、 康尼.弗里尔 ( Conny Freyer, b.1976, 德国) 和塞巴斯蒂安.诺埃 (Sebastien Noel, b.1977, 法国),由 2005 年 合作至今。Troika 以创新前卫的艺术手法刺激观众的视觉和思维,使我们反思对世界的固有认知,这些认知从何 而来?我们又如何肯定这些认知是对的呢?

《两极.共融》将展出 Troika 的平面及三维作品中的代表之作,当中的表现手法无奇不有,如以煤烟子和骰子作 材料,和以电子产生出来的物理现象显示时间。如果说所有的艺术都不离于现实,那么时间的实质性便是这次展 覧中的主要元素和基调。

在展场的正中放置了一件名为 “无限可能(灰)” 的雕塑,由多组可活动的环状物组成,透过艺术家精密的计 算,雕塑以 12 分钟为一圈循环不息的转动,环状物的组合随之产生千形万状,令人联想起人们观赏雕塑时,围 绕而行的动态。从这件作品可见,Troika 跳出了传统雕塑的框架,打破以住人们观赏雕塑的固有概念,让观众足 不动而可观赏到雕塑在每个角度的形态。

“神显” 和 “万物之律” 是 Troika 另一充满科学元素的作品,根据数学定论,以千万颗黑白色的骰子排列而 成,形成一列一列密集交叠而乱中有序的图案。即使在制作的初期,有着明确的计划和起始点 (“神显”的上半部 和“万物之律”的中轴) ,到了后期沉长且重复的制作,便以充满随机性质的创作模式取而代之,为作品注入偶然 性和生命力。若说 “无限可能(灰)”是一个周而复始的循环, “神显” 和 “万物之律” 便是一趟无穷无尽, 万里不绝的旅程。

在 Troika 的作品中,随机性质中断了逻辑性思维,观众无法忖度出事情的起因和结果,时间不再是线性地消逝, 而是俨如错综复杂的迷宫,互相交错纠缠,带来难以介定之感。在上层画廊展出了平面作品 ”时空的迷宫” ,艺术家把有色素的烟雾弹在迷宫结构上引爆,在画布上遗留下迷宫紧密的基桩的痕迹。触手可及的迷宫结构被鬼魅 般的残影取而代之。在制作过程中,有色素的烟雾在迷宫结构中随机地飘荡和融和,使画布上的介线变得若有若 无。

《两极.共融》中展出的部分作品皆出于同一系列- “华氏 451 度(红)”,或是由以前的作品零件改组而成的 系列。这些系列都潜藏着不同的故事,这些故事随着沉长且重复的创作过程不断发展,完成后才婉然地诉说于观 众。

除此,作品-”亦是亦非” (2015) 融合了各种传统的雕塑形体,观众难以辨认出圆形、六角形或正方形等固有形 上概念。艺术家却认为任何形体都存有两可之说,有如世事的模棱两可,游走在两极之间。因此,这件作品是不 同的形体融合后,浑然一体的结果。这件作品的图案仿如从无垠宇宙中,俯瞰光怪陆离的地球,混沌立体的图案 与其平滑的表面产生强烈的反差,让观众处于困惑和矛盾中。《两极.共融》是一个脱离现实、偏面和主观的世 界的缩影,使人反思,只有游走于两极之间,了解世事的每一面,才能对世界作出全面的理解。由此带出作品的 中心思想,时间的本质并不是决定于分秒的流逝,而是具实验性的,决定于世界和事情之间,长久且有限的关 系。

《两极.共融》的展期为 2016 年 3 月 18 日至 5 月 6 日。

-----

TROIKA

伊娃.里基(德国,1976-)、康尼.弗里尔(德国,1976-)和 塞巴斯蒂安.诺埃尔(法国,1977-)自 2003 年起以三人艺术组合的形式开始一同创作。

他们的作品操纵并挑战着我们对于世界的感知,引领我们反思,并向观众提出疑问:我们究竟如何认知事物? 我们一直所认知的一切又是否正确无误? Troika 的创作灵感大多围绕人造结构、操控、重复的行为与系统等 等题材,并透过实验性的作品探索它们当中的各种互动,巧妙运用理性的、刻意局限的、充满随机性质的创作 模式,制造出非常有趣味和不可预知性,却出乎意料地和谐的成品。

三人现于英国伦敦生活及工作, 其代理画廊为洛杉矶的 Kohn Gallery 及墨西哥城的 OMR。Troika 的部份作 品为以色列博物馆、芝加哥艺术学院、维多利亚与艾伯特博物馆等机构的永久馆藏。他们更于 2014 年被选中 于巴塞尔艺术展 Unlimited 展区展出名为‘Dark Matter’ 的作品。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)