Hi艺术

展览简介

上海大田秀则画廊荣幸地呈献日本声音、行为与装置艺术家梅田哲也(生于1980年)与视频艺术家泽拓(生于1977年)的双人联展。

从捕捉环境、建筑空间、声音、光线到人类的互动行为，梅田哲也的实践涉猎甚广。他运用日常用品改造并创造现场装置，令观众参与进其行为作品，并定期与音乐家进行合作。他的作品在国际范围内的博物馆与画廊展出，此外，展出地也涉及建筑废墟、湖泊和山顶等户外场所。

梅田的创作灵感直接来源于他周围的环境：重新配置日常用品，暴露各种空间中隐藏或未被观察到的结构。在这次展览中，他创造了一个特定于现场的装置：由网、灯泡、钢管、电线、电缆、电机、LED和其他日常用品组成的“活动风铃”结构。这些结构完全由其自身的机械装置和系统所控制，保持着不稳定的平衡，作品的旋转使得画廊的墙壁、天花板和地板上也随之产生阴影与反射。作品将调动观者的感官体验，并将其注意力集中于日常及被忽视之物上，带领观者了解展厅特征的多样性。

与梅田的调性不同，艺术家泽拓则以视频为媒介，实验观者的感知力。泽拓以其影像作品闻名，这些作品分散并模糊了私人空间和公共空间之间的界限。他的影像将那些日常熟悉及陌生的事物交织在一起，创造梦幻般场景及动态的影像，引领人们进入遐想的世界。他作品中的场景由他记录下来的零碎移动图像拼接而成，当这些碎片聚于一处，所描绘看似熟悉的场景在近距离观察后转为陌生，从而触发一个人意识和潜意识中的记忆沉淀。

在他的视频作品“追踪”（2010）中，群鸟优雅地扇动翅膀穿过荧幕，它们白色的轮廓与背景中黑暗的天空形成鲜明的对比。大树在群鸟飞过时向右倾斜，使得观众不由自主地沿着鸟儿的移动方向倾斜。

梅田具有离心与变革性装置的光影与泽拓超现实、梦幻般的场景交织在一起，展厅被重新设计成一个随着周围光线、声音和环境而变化的生态空间。此次展出作品意在促使人们重新思考自身对传统展览空间的理解，并引领观者进入一种转瞬即逝的开放式表演性体验。上海大田秀则画廊诚邀您加入我们的新展之旅，始于艺术家梅田哲也在4月12日星期五下午7点开幕酒会上的特别表演。

关于艺术家

泽拓(生于1977年)，于伦敦斯莱德美术学院学习纯美术并攻读雕塑艺术硕士学位,直至今日仍在伦敦工作。他的影像作品和移动图像装置揭示了家庭和想象中的空间,这些空间往往具有意想不到的记忆和技巧的纹理。他的个人展览已在维多利亚国家博物馆,墨尔本(2006年),美术与考古博物馆,贝桑松(2010年),资生堂画廊,东京(2012年),东京歌剧院画廊,东京(2014年),Parafin,英国(2016年)和文森当代艺术中心,越南(2018年)举办。他最近的集体展览包括“边界”,詹姆斯·科汉画廊(2019年),“两座房子：约翰·嘉和叶甫·林洋的当代艺术收藏中的政治和历史”,ICA新加坡(2018年)；“内地”,Roaming Room,伦敦(2016年)；“穿越六本木2016——我的身体,你的声音”,森美术馆,东京(2016年)。

梅田哲也(生于1980年)，于大阪学习并工作至今。他曾举办数次重要个展,其中包括“作为媒体的展览2011:梅田哲也”,神户艺术村,神户(2011年),“看,盯,观察什么是看”,波特兰当代艺术研究所,波特兰(2016年),“几乎结束,永远在”,大田秀则画廊,新加坡(2016年)。梅田同时参加了“第一届爱知三年展2010：艺术和城市”,名古屋(2010年)；“双重视角：日本当代艺术”,莫斯科现代艺术博物馆,莫斯科/海法艺术博物馆,海法(2012年),“十和田艺术节2013”,十和田(2013年),“零下20度艺术与建筑冬季双年展”,零下20度,佛罗里达州(2016年),“复合变体,第/4/部分”,Soto,京都(2017年),“复合：变体/圆圈” WIELS and GC Ten Wayngaert,布鲁塞尔,比利时(2017年)和“札幌国际艺术节”札幌,日本(2017年)。