现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
策展人: 杭春晓
艺术家: 杭春晖 刘琦 涂少辉 杨珺 曾健勇
本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办,知名批评家、学者杭春晓担任策展人。作为2013年新绎空间新水墨系列主题展的第二回,共展出杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇等五位艺术家的二十余幅画作。展览通过呈现艺术作品不同的色彩象征,尝试让人们在重新面对传统,并在与传统的互动中,激活新的认知立场,改变我们观看世界的手段和方式。
这次推出的绝大部分都是参展艺术家的最新作品。参展作品虽然表现形式和艺术语言各异,但都与“色”的主题相关,反映的是艺术家对于记忆、社会经历以及生命本体的思考。
作为视觉“工具”,色彩通常被理解为“修辞”——无论再现式“随类赋彩”,抑或表现式“墨分五色”,都是既定目标下的“适应性手段”。
色彩,正如此。它在绘画的发展中,长久扮演着“次级”视觉身份。通常,在“准不准”、“漂不漂亮”的观问中,色彩成为绘画主题的“附件”。人们,很少会对一块色彩本身具有怎样意义发出疑问。
正如这个展览,我们选择了被视作比架上油画还要传统的水墨画。但是,这些作品却不再是我们印象中的水墨画。它们对色彩的运用,瓦解了我们关于水墨画原有的视觉次序——走在展厅中,我们可以被一种具有独立性的色彩体验所笼罩,并因此而将画面的意义与原先仅是附属性的视觉元素联系起来。这一点,恰是看似老旧的中国画面临的一种可能性。只不过,这种可能性被我们习惯的“为新而新”的艺术观看所遮蔽。
重新面对这种认知遮蔽,发现潜在的可能性,正是我们今天需要的一种审视——无论观看,抑或创作本身。我们需要一种新的认知立场,重新面对我们的传统,并在与传统的互动中,激活某些看似陈旧实际却能改变我们观看世界的手段、方式。色彩,正是这种方式与手段之一。在近十年内的水墨画创作中,它率先挑战我们习惯了的视觉次序,并为我们带来相应的成果。我们完全有理由相信,当这种“改变”获得了更为理性、更为明确的认知立场后,它会给我们带来更为丰富的视觉盛宴。
刘钢
现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
刘钢
在当代油画家之中,夏星算得上是一位“色情画家”,他喜好将赤身...
2013.07.30
酒仙桥一姐
不知荒木经惟可曾想过,有一天KaoRi会成为自己的敌人。
2018.08.07
刘钢
表面上看,这件名为《金秋》的作品是一幅平淡无奇的山水画。然而...
2013.11.05
周婉京
疫情时期的写作就像是站在自己的历史之外,回看自己的过往。
2020.05.10
刘钢
我有时跟我老伴说,我真正的恋爱对象是绘画,而不是你。
2020.06.04
酒仙桥一姐
没有线下,线上就是个寂寞。
2021.04.06
王晓松
从纽约回来的朱先生常对朋友说的一句话是:“人真多啊”。
2023.07.10