点击放大

表现主义——在东北

日期:
2016年3月16日 - 2016年3月26日以往展览
开幕:
2016年3月16日 15:00
空间:
鲁迅美术学院美术馆
策展人:
王易罡

展览简介

表现主义在东北,从接受学的角度来说一直是被误读的。因为表现主义从形成的那天开始,就不是一个绘画方法与表现形式,而是始终都伴随着社会问题和内心的愤怒与困惑而产生的,形式语言与表现方式则退居第二位。我们在早期接受它的时候,从深层次的社会问题及精神困惑入手,从形语言表达、叙述的灵活性上入手,这样我们面临的问题就是容易失去表现主义最应该具有的社会批判精神,沦落为一种讨好的、唯美的灵活的玩耍,在东北很少能见到真正的具有社会批判精神的表现主义作品。

早在上世纪八十年,由于“鲁美”部分教师对于后印象派艺术家塞尚的研究,引发对绘画本体造形性的研究,于是便开启了绘画不确定性的表达方式,在否定之否定中表现探索一种不确定性的绘画状态,由于这种状态引发我们对现代性、平面性及视觉艺术语言理性的回归。其中这里面就包含着对塞尚平面性、结构性、不完整性的认识与理解。从塞尚的形式语入手,很容易发展一步就形成一种特殊的表现性。但是在那个特定的历史时期,强烈的对于绘画本体及形式语言的追求,而忽略了对于艺术观念及历史成因的研究,这样就导致了一个仅仅有表现主义外壳,而无表现主义内涵作品的产生。表现主义(Expressioism) 始于“二战”之前的德国,是现代主义重要的组成部分,我不想说他们是流派,因为他们从来就没有一个统一的思想,我更愿意强调它是一种文化—自我否定、自我批判的文化,强烈的传统与社会的反动几乎就构成了表现主义的全部。大多数的德国表现主义艺术家都接受了康德哲学、尼采、柏格森的直觉主义及弗洛伊德精神分析学的影响,強调的就是对传统的颠覆性。从挪威人蒙克来到德国之后,一种悲剧性的、带有强烈主观色彩的、以发泄内心愤怒与苦闷的表现主义绘画便应运而生。1905年的桥社、基希纳、黑克尔、佩希斯泰因。1911年的青骑士;马尔克、康定斯基、马可等。1923年的新客观社是表现主义后期社团:格罗斯、迪克斯、贝克曼等都极大的拓展了表现主义的批判领域,毁灭性的颠覆了德国的传统绘画,一大批“坏画”开始出现了。也许早期表现主义已经开始了“坏画”历程,“坏画”是从被判颠覆开始真正的离经判道。一直到上个世纪80年代,另外一种新的表现主义的出现,是在绘画经历了抽象、Pop艺术、极少主义,和人们宣布绘画已死亡之后的回归。“新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境下的产儿,它在理论上接受存在主义的哲学观念,在实践中学习抽象表现主义的艺术传统,讲究绘画过程的情感突发和即兴处理,追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格,竭力主张还绘画以本来面目,注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态,有的作品鞭挞社会的丑恶现象,有的作品则嘲笑自己的无能。德国新表现主义画家虽然各具特点,但他们有一个共同的特点,便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤,试图探索德意志文化的根基。”所以我们可以看到的无论是新、老表现主义,他们作品所反映出的情感与精神性,始终基于对国家、历史、哲学宗教及社会的批判与颠覆为第一目的。而我们所谓的表现主义大都以形式、唯美为核心,完全是一种失去了内涵的躯壳而已。

尽管这种形式的表现主义是退化的、变种的转基因产品,但它仍然会时不时地撩拨我们那颗脆弱而又敏感的神经,不断地提示着它那种強悍反判颠覆性的日尔曼血统。虽然形式、样式表现主义在东北早已深入人心,但是我们已发现有部分艺术家悄然的变化,他们渐渐开始面对自我生存的困境与焦虑、社会问题的彷徨与愤怒,发出了自己的声音给自己明了的态度。我们至少看到了一个真诚的态度,想把自己的根重新扎回在现实生存状况的问题之中,从而使得这种如“黑背”、“狼狗”的血统得以在面对中国社会问题、文化问题时候有一个正确的表达。也许我们还要努力一些时间,一点点回归到表现主义的本源上来,这样才能对我们自身的文化产生意义,即创造性表达我们对今天社会与生存空间的准确感受。

今天我们选择了6位有一定代表性的青年艺术家,因为他们敏感开放,在他们身上兼容并蓄着各种文化,同时他们也都是责任感使命感较強的艺术家。也许东北的纬度与德国的纬度接近,他们对表现性的表达方式,有一种天然的亲近感。当然,我们东北还更多的优秀艺术家,他们仅仅是众多优秀艺术家中的一个点而已。做为一个表现主义在东北的现状及个案的研究,我们希望从中发现问题,以便在今后的日子里更真实的面对生活及面对自我,成为一个具有批判及自我批判精神的人。在此我仅预祝小盆友们展览圆满成功!谢谢!

鲁迅美术学院美术馆馆长、教授

王易罡

2016.3.14

参展艺术家

赵晓佳 宋元元 杨帆 耿旖旎 付经岩 刘超

策展人

王易罡 鲁迅美术学院美术馆馆长、教授

开幕时间:2016年3月16日 下午15时

展览时间:2016年3月16日-26日

展览地点:鲁迅美术学院美术馆

辽宁省沈阳市和平区三好街19号

主办单位:鲁迅美术学院美术馆

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)