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买卖城:2017朱发东在香港

日期:
2017年4月27日 - 2017年5月28日正在进行
开幕:
2017年4月27日 17:00
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展览简介

《买卖城:2017朱发东在香港》展

策展方案

策展人顾振清

一、展览缘起:

一个艺术家定义自身为艺术家靠的不是记忆、历史,而是他现在的所在所为。朱发东以开放的态度广泛采用各种手段,以跨领域的方式呈现出当代中国社会所面临的问题,1993年,他因“寻人启事”一举成名。之后的“此人出 售”、“生活方式”、“身份证”、“让朱发东同志先走”,以及近年的硫酸纸系列、VISA系列等作品,使他扬名中外,受到中国及国际艺术界的广泛关注。迄今在中国及世界的一些主要国家和地区举办个展20多次, 群展近200次,作品被很多国家的美术馆、艺术机构及重要私人收藏家收藏,包括香港M+美术馆、澳大利亚白兔美术馆、法国Dslcollection 艺术基金会、乌利·.希克、尤伦斯夫妇、严陆根、孙永增、黄燎原、Febion Fryns等。

朱发东是消费主义文化和景观社会持有一贯的批判态度。他的批判往往是以艺术家自身身份的社会代入而实施的。现代性条件下,物化的、商品化的人格呈现及其人的完整性的缺失,是朱发东一系列介入社会现实的行为作品的符号化隐喻。而香港是全球资本主义消费社会的完整生态的样板景观之一,就一生坚持针对消费主义和符号化景观社会之批判立场的朱发东而言,香港具有买卖城特性。由此,香港注定了是艺术家朱发东实施文化批判计划的绝佳城市。香港ART100画廊新址位于上环招商局大厦34层,面积240平方米,其落地窗可一览无余呈现香港维多利亚港海景。ART100也是朱发东举办个人展览计划的绝佳地点。

2017年初,策展人与百家湖文化集团董事长严陆根、艺术家朱发东开电话会议,并就百家湖集团香港ART100画廊朱发东个展达成共识。因策展人与艺术家1990年代相识,2003年起在《趣味过剩》等艺术家群展上展开合作。2010年北京798白盒子艺术馆策展《什么都可以卖:朱发东个展》。对朱发东作品文本及其语境十分熟悉。因而,2017年3月至4月初,策展人经与艺术家多次协商,初步确定艺术家作品方案。香港巴塞尔博览会期间,策展人更再次去ART100画廊看场地,做严肃的展览调查、摸底工作。并再次与艺术家开会,确认展览的各项要素。

二、主题阐释:

1990年代至今,在全球化条件下,中国社会的急剧转型和市场经济的急速发展,造就了消费主义和景观社会铺天盖地的现实沉浸。出于敏锐的感官感受和反应,艺术家朱发东在1993年起不就断走出自己狭小的工作室,介入社会公共领域,以身体历险方式汲取各种社会实践中的情境主义体验。在1993年《寻人启事》、1994年《此人出售、价格面议》、1998年《身份证》等一系列行动艺术作品中,朱发东一律以1970年代中国社会流行穿着蓝衣中山装加身,试图以此为标志性符号,义无反顾地厕身于一个个人为设定的现实困境,由此来试探、感受、应对周边世界的反应。朱发东反观着一群群与自身擦肩而过的人、或一个个与自身发生交集和互动的人。无论是人的物化,还是商品的人格化呈现,艺术家都在待价而沽、随行就市的社会性商品流通过程中循序渐进。朱发东既介入商品流通进程,又介入媒体流通机制。他在商品、劳动力和资本之中呈现自我文本,又在图像、信息、消费场域和网络空间之中生成价值和意义。在自我与体制化的不断磨合中,艺术家自身又不得不领略种种生命中难以承受之重的身份焦虑、身体失范和精神迷失。朱发东的偶发行动其实构成了针对中国社会日常现实的一次次突袭,彰显出不同的社会群体或个体在物质欲望与拜金主义泡沫中喧哗与骚动的表象和各种挣扎、撕裂的精神症候。朱发东以身作则的社会介入行为深具前瞻性。他把艺术家自身形象,符号化为一种尺度、一种媒介,从而构成一种批判全球资本主义的个性鲜明的语言方式。

2001-2010年,朱发东借用波普形式和符号化叙事,以无数细小的彩色硬笔墨点在半透明的羊皮纸上呈现出一系列被世界名牌商品LOGO所覆盖的人像、躯干或肢体形象。由此,朱发东一发不可收,不断以鲜活、生猛的综合材料、跨界媒介寻找自我、召回形象,直接揭示当代人深陷在消费主义社会之中的生存困惑、身份危机和精神分裂,从而形成了一种多元视觉经验的整合语境。遮蔽与解蔽、加魅与祛魅、编码与解码,朱发东反复使用符号学文本技巧,不断重塑自身艺术语言的能指界面,同时又不断拓展、丰富语言所指的意义空间。人的异化、人的分解和人的消失,逐渐彰显为朱发东洞察消费社会的一种另类隐喻,从而不断渗透于艺术作品的观念、形式、方法以及受众心理预设之上。

朱发东在2015-2017年《透气系列》作品中的激情书写,把一系列网络化的情色人体做成花样翻新的视觉文本,线条与笔触纷飞,形体与光影闪烁。然而,人与物之间的双向异化,却在画面表现上凸显为肉身的解构和分崩以及人性的掏空和疏离。朱发东的警觉源自其针对消费主义文化的一以贯之的反思立场和批判态度。藉此,他一次又一次地把图像的消费与流通图景转化为一种针对艺术机制与权力结构的不断质疑。

一个艺术家定义自身为艺术家,靠的不是记忆、历史,而是他现在的所在所为。就朱发东而言,2017年的香港既陌生又熟悉。香港是一座名副其实的买卖城,但却又是一座非同寻常的买卖城。香港既是全球化市场经济和消费社会的一种经典的、生态化的样板景观,又是一个具有非实体经济奇幻魔力和后殖民文化象征意义的动感城市。也许,2017年的香港是朱发东感性与理性、形象思维与分析思维、社会实践经验与逻各斯主义再次纠结的一个现场。也许,香港可以是朱发东实施文化批判的对象,也可以是他推进文化批判逻辑的有效的景观社会语境。

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