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非传统想像

日期:
2017年5月6日 - 2017年6月10日正在进行
开幕:
2017年5月6日 15:00
空间:
朝代画廊
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展览简介

《非传统想像》

日期:2017年5月6日 – 6月10日

地点:朝代画廊B馆(台北市大安区乐利路43号,近远企、六张犁捷运站)

艺术家:田村悟、吴佩珊、董凯铭、松枝悠希、许唐玮、曾伟豪、林芝帆、Baghead、张哲榕、张立人

开幕:2017年5月6日(週六)下午4点

很高兴为您介绍由朝代画廊所企划的最新展览:《非传统想像》。朝代画廊曾于2015年举办《喜喜:一次对于媒材性的探讨》,当时我们邀请了7位时下以不同媒材形式创作的艺术家,来共同讨论创作之初选择特定媒材的原因与想法,以及后续创作的过程跟挑战。2017年我们推出《非传统想像》,将展出来自3个国家共10位艺术家的作品,他们分别是来自台湾的吴佩珊、董凯铭、许唐玮、曾伟豪、林芝帆、张哲榕与张立人,日本的田村悟、松枝悠希以及美国的Baghead。我们想透过这个展览,再次邀请大众探索现今当代艺术的轮廓边界。

在工业革命之后,艺术媒材的创新一直被许多人讨论且研究,我们也许可以说,如何运用「新」媒材来突破过往的艺术可能性与视觉上的美感,在现代艺术运动的变迁过程裡,是十分重要的主题之一。而在21世纪的今天,当代艺术家们继承著现代艺术的论辩路程,对于艺术创作的想像仍旧不断提出挑战,尤其是处于全球化的浪潮下,来自不同国界的艺术家纷纷呈献出他们自身感受与观察到的「文化」与「形式」展现,此二者所结合的创作型态,让人们的思绪脉络进而得到佐证。这些作品有可能是检验经济与政治的价值、充满对爱情的歌颂与叹息、或是艺术家个人意识的具象化......等等,然而无论是哪种题材或媒介,如何让创作与真实世界串连,似乎更被现今的艺术家重视著。此次朝代画廊于《非传统想像》展出的10位艺术家,各自从不同的角度发展其自身创作脉络,而我们尝试从「符号」与「空间 / 时间」等关键词来叙述他们的作品,当今创作者们对于当代艺术的视野,以及想要打破作品框架与边界的企图,或许我们可以从此展中略探一二。

曾伟豪的石墨导电作品重视人与作品的互动,而《音乐装置》这件作品更是增加了「空间限制」这个要素,观者跟作品互动的当下,同时也被作品侷限著。吴佩珊的创作一直在解构人造建筑,并且将其再构筑成她心目中的美好园地,她近期的创作媒材从金属渐变为水泥,艺术家以此持续探讨著建筑与人之间的关系。张立人的录像使用自行製作的模型模拟出一个类似真实的世界,《战斗之城》虚拟了一名男子的悲惨经历,但也许正是你我身边发生过的类似故事。林芝帆的装置,把记录下自身的身体结构视为一种完成创作仪式的行进,她尽可能的藉由去个体、去文化、去社会等因素,以此消融自我与外界的界限。张哲榕的最新《发光体行旅》摄影系列跳脱出动漫二次元,而将场域转往公共开放空间,艺术家将自己投射成画面主角,他像是个在不同城市景象裡穿梭的未来旅人,以观察者的角色记录流动的时空。

董凯铭《时之间》透过仪器控制水的滴落,试图在狭小的空间裡展示人的寄託行为,他认为等待水珠蒸发的心情与烧香祭拜时的期望是相似的,在蒸发 / 烧尽 / 消失的那一瞬间,似乎也完成了某种仪式。田村悟与松枝悠希两位日本艺术家作品,恰好呈现了一柔一刚的强烈对比:松枝悠希的紧急逃生口小绿人符号,以静态却出乎意料的空间延展,打破了一般我们对于熟悉符号的想像,令人莞尔;而田村悟金属感十足的马达灯泡装置,机械的重複性让人深深著迷,也很容易让观者在不断循环运作的电光石火之中迷失时间感。近年于公共艺术领域有卓越表现的许唐玮,在其较早期的木板绘画作品《星体》中,可以感受当时艺术家试图以不同以往的创作形式,延伸展现自身符号的可能。而来自美国的艺术家Baghead,其作品《Dog》融合了艺术家所处城市的涂鸦与原生艺术,扁平图腾色彩呈现在立体几何雕塑上,有意识地造就成不同的观看趣味。

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