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展览简介

四方当代美术馆很荣幸向您宣布，我们即将为大家呈现英国艺术家哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）在中国的首次个展，本次展览由策展人王宗孚策划。

“哈龙·米尔扎：电之离调”的展览结构是在两个层面的“构成 gòuchéng”，它一方面着力诠释西方社会当下视觉中心的转向——以及视觉在文化分析和当代艺术中的特权地位；另一方面使用“复制品”这一中文表达——该词条原义为形容某件原作的精确副本，并保留了相等的价值，并无任何负面含义。本次展览以此为框架，为副本的概念提供了一个与欧美大相径庭的定义。展览使用了整个美术馆空间，展期6个月。

通过对听觉方式的思考，并将其视为对文化边界的拓展，为了给观众提供一种新的感知方式，本次展览采用了一种“声 shēng”和“调”的框架。“声”与“调”在东亚、东南亚、太平洋地区和非洲的语言中普遍存在，在那里，它们的变化不仅仅是为了表达情感（如同其在英语中的作用），更传达一种完全不同的、乃至多重的内涵。

此外，我们从米尔扎的实践中“复制”两件重要装置作品，编排成本次展览中的独特旋律及特别的“第一声 dì yī shēng”或“第二声 dì èr shēng”。作品在空间中交错布置，并使空间本身成为声音形状的一部分。通过这种方法，艺术家和策展人延展了作品中非物质的光以及声音的领域，以及斯蒂文·霍尔设计的美术馆空间。除艺术家的旧作《警报》（2012）、与艺术家盖娅·福格扎的合作作品《太多的灵芝》（2015）及全新诠释版本的《挪用规则》（2019）等外，《9/11 - 11/9—副本》（2019）与《优化展亭—副本》（2019）这两件作品都参考以往版本并根据艺术家的要求，使用在中国获得的材料与设备进行重新制作。

以作品《9/11 - 11/9—副本》（2019）为例，调性的框架以及艺术作品与建筑空间的体验变得清晰可闻。这件作品包括4个视频和8个通道的电信号，它们被置于美术馆的不同楼层进行物理扩散，使观众在美术馆的负一层展厅能同时体验到装置的听觉和视觉元素。

这些电信号通过数条彩色LED灯带传输，后者与建筑亦形成特定的关系。这些电信号同时被转换成声音，构成作品的一部分听觉体验。该装置集成了若干视频片段并以此探讨当今全球政治气候的相关议题。这些讨论集中在过去15年中发生在国际上的震撼性事件上——从2001年9月11日在纽约发生的恐怖袭击，到2016年11月9日美国总统选举结果揭晓，再回到南美洲原住民的依卡罗治愈之歌等。

本次展览还将展出《挪用规则》系列的一个新版本——《挪用规则》（2019），它对“合作”进行了反思，并与不合作实践的失败之处进行对话。对米尔扎的实践来说，重要的是对文化资本主义的“物质”扩张进行批判，后者强调个人主义的欲望、等级制度和“强迫合作”的形式。该作品批判了时尚界和其他行业对当代艺术家作品侵权的问题，并思索了艺术家在艺术身份上缺乏保护的问题。这个系列创作源自法国时装品牌路易威登未经艺术家同意，便将艺术家作品挪用至其2018年全球范围内的橱窗展示（包括伦敦、纽约和上海的旗舰店）一事。路易威登是世界上最具价值的奢侈品牌，市值高达281亿美元。在这次展览中，通过路易威登品牌包的仿制品及其它物件，嘲讽了时尚界在挪用及其在针对“假货”或仿制品方面严苛规定的双重标准。

在中国的语境下，“仿制品”和“复制品”等概念为欧美的“仿制”和“复制”概念提供了新的内涵。与此同时，这项工作还凸显了西方将生产外包给中国的现实。根据联合国的统计数据，在每年查获的全球假货中，近65%来自中国。基于不同文化、全球供应链和其他形式的挪用之间的关系，各国政府和跨国公司越来越需要重新考虑关于版权的概念，并以对开源计划的更深入理解作为横向全球化的基本条件。

米尔扎借鉴了四方当代美术馆的建筑，创作了一系列新的“光的作品”。米尔扎视这些作品为“墙画”，它们展现了艺术家在探索光电组合的兴趣。这些无声的作品参考了一种“反形式”，以彩色LED灯带和光缆所构成的几何线条来凸显其所在的建筑结构与空间环境。

此次展览的另一个关键部分是《优化展亭》的全新版本——《优化展亭—副本》（2019），这是一个为本次展览特别建造的回音室，旨在创造尽可能多的回音效果。观众被邀请进入室内，体验声音的持续性延长。空间结构由艺术家与建筑师奥马尔·米尔扎一起打造，在这个房间里，任意两面墙壁都是非对称或不平行的。一条白色的LED灯带会间歇性地照亮房间，与此同时，挂在角落里的白色扬声器实时播放着房间外淋浴的水流声充斥着整个房间。

此次展览还将展出米尔扎的一项特别新作，以回应这位艺术家曾经与路易威登及最近与Off-White创始人兼路易威登男装艺术总监维吉尔·阿布洛的交流。艺术家同时也制作了一系列特别的“非合作合作”版本在美术馆商店贩售，这将是哈龙·米尔扎和路易威登间的一次限量版“复制品”合作。