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展览简介

蓝岸画廊荣幸宣布将于2020年5月1日至6月15日呈现《搞搞真意思——陈轩荣个展》。将展出新晋艺术家陈轩荣2015年至今以涂鸦为题材的一系列架上绘画作品。

陈轩荣2014年毕业于中央美术学院版画系，现在正在攻读中央美术学院硕士研究生，师从王华祥、尹吉男，研究现代版画史。从2014年起，陈轩荣开始致力于创作与流行文化及亚文化相关的油画与版画作品。曾于上海昊美艺术酒店、台北当代美术馆举办个人展览及驻地项目。

“搞搞真意思”这个题目来自罗大佑2004年在香港一场演唱会的名字。在陈轩荣的心里，罗大佑的歌除了好听之外更吸引人的是他的深刻和真实。陈轩荣成长在闽南，对歌中所描绘的台湾物象常常可以感同身受。后来罗大佑去了香港，开始接受港粤文化的影响，写出了《皇后大道东》这样的歌，更让陈轩荣感到钦佩。深刻而真实的力量往往会在时光的洗涤中沉淀下来，这也是陈轩荣期望自己的作品能够拥有的品质。

陈轩荣从2015年开始G系列的创作，已经持续了近六年。一直以来他关注的不止是涂鸦这件事本身，还有时光的流逝、风沙雨水的侵蚀、新涂鸦覆盖下的旧涂鸦、无人却又充满了人类痕迹的空间和承载物……这些东西综合作用构成了他的画面。作品里这些无人的画面常常有一种后人类文明的末世重生之感，这是一切人造文明的一种可能结局。他不希望自己因为描绘和涂鸦有关的事物就简单地被定义为一个“潮流艺术家”，并不是“潮流艺术家”有任何贬义，而是他对自己作品的期许是像罗大佑的歌那样，不是“流行音乐”四个字就能简单概括的。它们应该有深邃、真实、神秘的一面，像诗歌一样，可以传达情绪，又有各种解读的余地和可能性。

受到所经历的版画训练的影响，陈轩荣这个题材最早的作品有许多留白，强调正负型之间的咬合。而现在，他更注重增强画面的质感与厚重感：陶瓷的马桶，不锈钢的龙头，纸质的贴纸……他会用较为写实的语言来描绘，但留白的手法仍然会存在，就需要在这之间找到平衡——介于版画语言和油画语言之间的平衡点。

非常特别的是，现在画画，如果对画面不太满意，陈轩荣会用灰色或者白色进行半透明的覆盖，然后在上面画一幅新的画，如此反复。被遮盖的画在下面若隐若现，跟最上面的一层形成新的关系。这跟涂鸦本身很像，涂鸦是在一个空间里面发生的覆盖与叠加，而陈轩荣是在一个画布上面把不同的时空进行了覆盖和叠加。

其实，在早期的创作中，陈轩荣就开始关注流行元素。他在央美的毕业作品，将色情文化与西方美术史上有名的裸女形象结合，同时选择了当下非常流行的歌曲来命名。当时，他把作品缩印成了十万多张小卡片，到处分发，充满色情隐喻的艺术图像上，是加重暗示的电话号码，以及展览信息，当时整个望京还有央美附近，都可以看到他的帖纸、卡片。最有趣的是，有人出于好奇拨打了卡片上以为是艺术家电话的号码，竟然真的是一位特殊小姐接的。

比起曼哈顿天际线、上海外滩、香港中环等壮观的城市景象，陈轩荣更喜欢去发现大城市的另一面，只会去画城市的边缘、角落、不被主流重视的地方，那些“不一样的东西”也同样是芝加哥，是纽约，是大城市的一部分。这是陈轩荣挑选所画场景的共同点。在四下无人的时候，独自去接触这些人类留下来的痕迹，它们与他形成了对话，仿佛张牙舞爪地在向他招手，宁静又诡异。

陈轩荣在形式上把架上绘画和涂鸦结合起来，一定程度上，为解决涂鸦在中国面对的客观环境和限制起到了积极作用，此外，他也一直强调他的架上作品与涂鸦之间的差异。这不是街头涂鸦，而是对于街头的呈现，通过基于街头空间的创作，呈现的是陈轩荣对于全球化浪潮中以及互联网时代不同国家不同城市的观察和体验，表达的是一种自由。