Hi艺术

展览简介

一个人的《文艺复兴》——丁方2014

本次展览将展示艺术家丁方近年的创作，聚焦以《文艺复兴》系列为主的约150余幅新作。《十二使徒》、《十二先知》、《安吉利亚之战》、《卡西纳之战》等系列的作品，无论是在媒介形式、内容援引还是艺术家的内在精神传承上，都呈现了视觉和精神、审美和崇高、劳作和表现、个体和当代、变化和继承的一系列丰富的新关系，转向了其个人创作新一轮的，西西弗斯式的历史阶段。

《文艺复兴》系列及其创作的个体背景等等，它们所呈现的上述思考，还将引发对当代的，更为宏观的问题的思考。配合展览将开展以《“文艺复兴”，一种艺术视角下的当代性转型》为主题的广泛讨论，邀请国内外的专家学者参与，和展览共同形成一个专题项目，讨论当代社会转型的“艺术方案”。

【展览讯息】

展览名称：一个人的《文艺复兴》——丁方2014

策展人：李小山

展览执行：王亚敏、朱丽

策展团队：曲俊、毛春海、宣文陵、顾生蓉、张安平、徐乐、王韵、李莉

媒体预展：2014年4月12日 14：00

新闻发布会：2014年4月12日 15:00

展览时间：2014年4月12日——4月23日

展览地点：南京艺术学院美术馆第三展厅

AMNUA主题项目之

《文艺复兴》

题记/

2014年，对于艺术家丁方来说，《文艺复兴》系列的创作似乎是转入了一个全然不同的阶段。但是艺术家此番的《文艺复兴》在当下的时代中，无论是就社会还是艺术语境而言，似乎是不小的疏离和冒险。摹写的方式、对艺术史文本的运用、个人精神史的衍变等等，就这些来说，艺术家至少是独自制造了复杂的，和当下既平行又交错的世界。由此，艺术家一个人的“文艺复兴”，将引发我们探讨一种艺术视角下的，全部的当代性转型问题。

【展览】

一个人的《文艺复兴》——丁方2014

2014年4月12日——4月23日

空间/南京艺术学院美术馆第三展厅

使徒和先知是人中之“神”，加上文艺复兴艺术世界中众生的形象，构成了新人类的谱系。新人类的艺术首先是通过对自身形象的反思关照来彰显。这种当代语境下的，人本形象的摹写是艺术家的《文艺复兴》之形象基础和出发点。人文曾经被籍着人之神性和兽性的关系来界定：从兽性中超越的状态，既不虚妄于纯粹完美的神性，也不自甘堕落于完全的兽性，方为人之为人。如果可以将一种艺术的理念和表达在此人文的概念中来梳理，需要将此中的摇摆和拉扯同时转化为一些列相对的艺术概念和实践吗？除此之外，《文艺复兴》系列中体现笔墨图画、艺术史文本和引用性劳作、时代潮流中个体精神外化的历史等等，都将为为我们提供类似的感性质素，供我们观摩探讨。丁方的《文艺复兴》尤其将会为我们提供一种个体的、艺术和时代之间的平行而交错的重要的案例——艺术家一个人的“文艺复兴”将引发一种艺术视角下的当代性转型的话语讨论——既不前卫，也不落伍，只是非常坚硬，尚未得到解决，非常现实和紧迫。

【讨论】

“文艺复兴”，一种艺术视角下的当代性转型

《文艺复兴》将艺术家一贯的和“宏大叙事”、“历史性”及“自我沉浸”之间的相互纠结，第一次完整和全方位地集合成一幕绘画的表演——当下的、一个人的《文艺复兴》。《文艺复兴》是一种引用，既是对文艺复兴的引用，也是对艺术家自身的“精神史”及“绘画史”的引用，即一种自我历史的反思，是一种个体前传的当下呈现。显然，按照艺术家的一贯逻辑，这种当下的个体性呈现，是针对着一种当下的社会性反思。

一种复兴虽然是基于一段失传，但是它必然同时夹杂着新的变异，在当下被揉杂进新的质素和精神。而同时,拜它所欲叛逆的东西所赐，它继承其作为新的异质性存在，以提醒自身“我们是谁？我们从哪里来，我们到哪里去？”。文艺复兴可以作为前传——前传就是一段基因培养，这种重塑将会补足我们当下的全部基因图谱。4至17世纪从意大利蔓延至欧洲各国的文艺复兴，通过对“古典”之作为前传的引用和发挥，构成了近现代的前传。

作为近现代的前传，文艺复兴并非是具体的和局限的，尤其不是单纯文艺意义上的。文艺复兴在欧洲的传播，对新世界的感染，它所体现的穿透时间，继承、发挥和变异，扩大到全部人类社会生活形式和内容，是具有相对性“普世”价值的。譬如：可以是作为启蒙运动、现代性之开端而对中国当下的社会转型提供启示价值。

当下，中国社会的转型似乎正处于一片雾霭中，来路和去处混杂、利益与风险共存：关于中国社会自身的启蒙、现代性之完成问题的纠结就是重要的案例之一。复兴即为再生，激活一段基因和重新演绎一段前传，是为了看清这段基因及其转移性，用以激活当下的可能性。此外，文艺复兴，作为现代性的前传，它会必然成长为异形吗？须要喝如何介入？如何演绎它的后传也靠我们自己，依赖于我们当下的反思性演绎。

“作为前传的《文艺复兴》”，这是一个艺术视角下的当代性转型之演绎。当下，艺术的精神症候也不可避免地被景观化，可能只有将其还原和间离到一种历史性观看中才能有所突破？对于我们来说，“文艺复兴”的历史性既表现在将一种西方现代性启蒙及其变异作为一个参照性读本，来反思我们自身的现代性问题。因为我们自身的现代性启蒙的“夭折”历史和当下的混杂，“文艺复兴”的历史性更加具体地体现在它其实就是参与到当下的精神症候原因之一，包括一种矫饰的晚期的“文艺复兴”，它预兆了现代之后的基因。

“文艺复兴”是现代性多幕历史剧中的串场者，什么是她真正的面目，在当下之中正是欣赏、识别和判断的有效方位，尤其是在当下的展示中。因为这不可避免地呈现了当下艺术中的一种疏离及冒险的展示方案，而这在多大程度上预兆了当下艺术的整体性格？

为何一种复兴要以文艺为突出的表征，艺术之于一种社会转型到底是超前的还是滞后的？无论是超前和滞后，艺术必然是相对游离于其他社会实践的吗？况且，一种艺术视角的方案将会提供给我们关于社会转型的有效排练吗？

文艺复兴最终应该是文艺演义——对古典的再生最终要落实到对我们自身“古典”传统的返本开新中——当然，“我们”本身就是反复映射的本体：东方、西方、中国、世界、自我、他者和大众，一种演义是可以由此被称为“普世”的。“《文艺演义》”将由一种建立在经验基础上的超验性艺术视角展开，这个经验首先就是一个人的《文艺复兴》。

这个经验也是当下或历史中的其他案例，在一种艺术视角下，它们可以进一步借以展开讨论的问题包括但不限于：当下的人本方位/迁移的古典性/“启蒙”的媒体回路/反“启蒙”和“清理人文热情”/艺术的政治“美学”/超领域：公共和私人/现代性反思——艺术的视角……

展览序言

一年前，我和丁方谈及他来母校新落成的美术馆办展的事，丁方以他一贯的方式说，回学校办展览既是他的愿望，也是他的责任。作为老同学、老朋友，我了解丁方，掂量出愿望和责任的含义和分量，并且，我相信，他承诺的事情绝不肯马虎应付。最近一段时间，我和丁方就展览内容和细节进行多次沟通，颇为感叹，这么多年来，丁方以不变应万变，始终如一贯彻自己的人生宗旨——既不肯与许多追逐名利的同行们同流合污，又不愿远离现实独善其身，他非常明智地选择了一种身体力行的方式，为自己（也为他人）找到了一束精神和理想的光。

熟悉丁方的人都知道，他是典型的苦行僧，对自身极为严苛，离自虐只在毫厘之间；他也是海明威式的硬汉——从身体到灵魂充满棱角分明的肌肉。正如我在以前一篇谈论丁方的文章里写的，重负与信仰是他一身的纠结，是他自我感动和自我激励的最大动力。我经常听到对于丁方作品的不同评价，事实上，作品是艺术家的根本标记，对作品的评价一定程度上也是对他的存在状态的评价。丁方的信仰、理想、方式是一种自我幻觉？是一种刻意渲染的自我推销？我相信，当代艺术中的表述存在着多样性和差异性，但是大致上的脉络仍然清晰可见，一种是破坏性的：以反讽、摧毁、解构和批判为主调，一种是建设性的：以高扬、引导和冲击为前提。毫无疑问，丁方的方式在当下的政治、文化语境里，几乎受到来自各个方面的压力，他的建设性既与主流话语相抵触，又与废墟般的现状极不协调。丁方的作品可以当做一种检验，或者说，是一道界限，看看一个不断前行的人和他面临的现实拉开多少距离。

本次展览，丁方拿出了近期的新作。说实话，我初看他这些作品，有些不大适应，因为一直以来丁方作品识别度非常高，他的图式已经广为人知，这回突然转向，令人意外。但是细想起来，却是水到渠成的结果，是丁方新的爆发点。文艺复兴是人类历史的伟大转折，从神本到人本，实质上是从蒙昧走向文明。概括成两点，一是启蒙价值，一是普世价值——文艺复兴超越了地域和时空，成为人类共有的精神财富。而丁方的作品反映出了两道彩虹：文艺复兴的人本主义精神与永不磨灭的神性之间的交叉，无可争议地构成了他思想的拱顶。丁方的经验有其特殊性，不可复制，唯其如此才显示非凡的意义。

就绘画本身而言，丁方同样做了新的尝试。熟知绘画史的人不难发觉，绘画能力的强弱，一方面是天生的才华，一方面是有意识的培育。莫兰迪一辈子画瓶瓶罐罐，竟然画出了哲学意味，毕加索和齐白石什么都画，画出了别人无法匹敌的丰富性。丁方画人物、画风景、画主题、画写实，画表现……不同阶段采取不同方式。丁方交出了油画创作的耀眼的成绩单，而眼下，丁方运用水墨材料，运用综合手法，无论在画面的细微表达上，还是在画面表达的视觉张力上，又跨越了新的高度——是的，他那无穷无尽的思想资源和艺术才华让我们感叹，他对思想和艺术的热忱令我们敬重。丁方终于回母校举办他第一个个人展览，我衷心祝愿展览获得圆满成功。

李小山 2014•1•22