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凡尘——王新福作品展

日期:
2018年12月22日 - 2019年2月17日以往展览
开幕:
2018年12月22日
空间:
今日美术馆3号馆
艺术家:
王新福
策展人:
黄笃

展览简介

新福与现场写生/创作

黄 笃

王新福绘画的有趣之处在于他把绘画写生视作绘画创作,这种方法应被称之为写生/创作,这种方法看似简单,其实蕴含了复杂而多变的实践性。在画家看来,写生与创作并不是分离的,而是处于胶着状态,甚至是动态的,即在写生中有创作,在创作中有写生。这才是他绘画蜕变的原因。画家能充分把握表现尺度,即顺应洞察事物整体和细节的变化并适时加以表现,并以动态的颜色在画面上赋予了清晰的个人意志,其中浸透着个人感性的情绪波动。显然,他不是以设定的程序来画画的,而是用心灵来洞悉自然,感悟自然,融入自然和表现自然,以此即兴个人的精神宣泄,这是一种类似偶发艺术式的难以预料的、不确定性的宣泄。他不仅让身体的运动与动态的笔触及质感的颜料融为一体,而且使自我与对象、场所、时间、空间、气候、草木、泥土、河流和雨雪紧密相连。

显然,绘画是连接个人感情与现实世界的纽带,而这种纽带则依赖于绘画的风格与语言。王新福深谙今天任何艺术都不拒绝对历史遗产的参照。所以,他的写生/创作风景中既有印象主义的优雅,又有表现主义的狂野,还有传统书法的自由,更有音乐节奏的旋律。画面密密麻麻、穿梭的线条和交织的各种色彩,呈现了画家对自然的洞察、理解和表现。他的画面没有一种具体的形象,似乎营造出某种模糊状态,因为他有意把具象与抽象、表现与诗性转化成某种厚实、涌动、翻滚和光影的效果,让人回味无穷。他把形式的感染力视为画家主观对现实景观的转化与升华,其中凝聚了自身性格的意志力,具体在形式上展现出流动的旋律、狂放的泼洒、叠加的厚重。

一般而言,写生应遵循表现客观对象,不仅要符合对象的色与光的冷暖和变化,而且要符合科学的光学原理和透视规律。然而,不同于别人的写实绘画,王新福力图摆脱了这些约束或规则,依照自己的理解大胆而主观地运用色彩,常常将纯色与混合色或脏的色大胆揉合,让色彩表现符合自身情感与形式需要,这是一种个人精神对客观世界的干预和改造。除了用大笔触之外,他甚至在表现线条时大胆拿颜料管直接挤在画面上,故意强化画面的质感。这种厚实的色彩既是一种形式符号,也是一种情感形式。正是基于这样的基调,他在充满快乐的颜色中确立自己的语言特征,混乱中见秩序,秩序中显美感。

面对不断变革的新技术不断改变着人类认知的世界,王新福并没有去一味地赶时髦,而是执著自己的信念,他师承留法老师李有行先生,注重观察客观对象,强调主观性表现,即将客观对象转化成朴素的装饰性色彩表现。所以,王新福秉持手工性表现风景的原则,具体说是他把写生就看作是等同于创作,因为这一过程积淀了个人的感知、判断、情感和个性。这种“不合时宜”的态度使他转向对传统现代主义的偏爱,试图从历史积淀中挖掘新的能量。同时,他没深陷刻板僵化的学院绘画,而是以新的方法和理念介入绘画,全神贯注地凝视和发现自然的魅力与个人精神的内在联系,强调亲身感知真实自然的细腻,以表现性和抽象性交织的笔触主观再现了活生生的自然富有动感、韵律、节奏的生命寓言。这是画家在自然现场中的亲临、感悟和发挥,这也是在自然中创作不同于在画室中创作的关键所在。

王新福的绘画表现方法灵活,风格呈现出丰富特征。他的风景不是客观写生,而是让创作依托写生,写生又被主观发挥,并被转化为创作的结果,浸透着个人的绘画路径:以叠加色彩的物质性所凸显的质感;线条和色彩在画面上聚集弱化了表现对象;画面的整体形式与书法“势”之交融,而色彩与线条的胶着覆盖形成难解难分的状态——不仅反映在画家对自然和书“势”美学的发挥和转化,而且体现在对纯粹形式的生成和建构。如此的绘画样式难以用风格化来界定,其模糊状态的形成恰恰是画家冲破限制和自由奔放的结果。具体而言,尽管他的绘画表现了与具体对象的偏离,甚至更加淡化属性,但其追求纯粹性和质朴感成为了形式目标——既显现不拘泥于规矩和法度,又表现出自由的挥洒和动感的激情。在王新福看来,自然中一切对象最终都可以用简洁、美丽的形式表现出来,而其微观之美是世间最让人感知的美。这正是他在写生/创作中把画色彩看作是最快乐的一件事情,因为色彩的生成蕴含了个人激情的表达、个人情感的表现、个人情绪起伏波动的呈现。

王新福的绘画以带有书写的线条与不断覆盖的原色的互相冲突中,形成了自身绘画语言逻辑——不仅让色彩与线条处于理性与感性的纠缠状态,而且还使绘画回归原初状态。他的这种不确定性的方法体现在偶发与扩张、把控与自由之间形成的形式张力。他的作品交织的颜色的质感和流动的线条让人能感受到画家的绘画姿态,在红、黄、兰、绿的挤出和笔触的飞动中建构了新的视觉秩序。这样的形式能揭开到色彩表层下蕴涵着生命和精神;激情中蕴含某种色彩秩序;理性思考中又迸发着涌动的生命意识。

在王新福的绘画中,无论是巨大尺幅画,还是小尺幅画,画面都呈现出纯净的色彩亮度,或蜿蜒变化的线条,点与线的不断覆盖和交错,尽显浑厚气势。他似乎把个性浸染于点与线的无休止纠缠之中,但这种线与点的反复缠斗才使其精神性的形式得以升华。

王新福拒绝写生的对应性,重视将个人的情感、主观性、表现性注入画面,并使画面颜色堆积成厚重的、浮雕般的物质性,其穿插的流动线条显现如书法“势”一般的状态。与此同时,其五彩斑斓色调也隐喻了生活的浪漫与柔情。当然,在诸多一系列绘画作品中,他巧妙掌控住了整体与局部的关系,尽可能让颜色彰显颜色的自在性,即色彩就是色彩本身,色彩承载的质感及其意义。画家在创作中彰显出时间维度和身体姿态,将具象与抽象的中庸处理,形成了富有生命的符号。王新福有意识地让书法特征顺从于形式表现,让线条和笔触在有形与无形间浮现相互渗透,其形式并不有具体的指代意义,而是强调个人操作性带来的笔触和色彩的美感。在这样的方式驱动下,自由的笔触归于饱满的整体,以摆脱“作画”的规矩或约束,在无序中建构有序,在无法之法中建构风格。这正是王新福所强调的形式之于形式,色彩之于色彩的新的绘画意义——个人绘画的语法。

2018年12月8日(星期六)凌晨2点30分完稿于

悉尼 Darling Harbour的Novotel酒店

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