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异 星 系 The Alien Galaxy

日期:
2018年7月21日 - 2018年10月14日以往展览
开幕:
2018年7月21日 14:00
空间:
台北市立美术馆
艺术家:
李子勋

展览简介

2018年7月21日至2018年10月14日 ,台北市立美术馆将举办李子勋展览「异星系」The Alien Galaxy ,主要展出内容包括其重要代表作《序列式飞行器》、《玻璃珠的秘密》、《迷宫剧场》,以及与之相关的系列作品和草图素描,意在呈现艺术家各个时期的创作样貌,本展源於台湾收藏家彭北辰先生的慨然捐赠。

1973年出生於台湾台北的李子勋,早在1998年德国杜赛道夫艺术学院学习期间,就开始了集绘画、雕塑、建筑、剧场设计、表演艺术等横跨多重领域的创作方式,建立起一种全新的总体艺术形态。他的创作源自於个体对生命的感知与体验,并以虚构的想像来重新呈现世界所不可见的本质。他擅长将人们心灵对世界的虚幻感受,运用极度现实的物理操作手法来表现,两者之间的对比构成了其作品的独特魅力。

《序列式飞行器》是李子勋新近系列作品之一。他将对未知世界的无限幻想,转化為独特的机械美学型态,创造出介於生命体与无生命体间的「仿生物」,一种近似飞行器的动态雕塑。他尝试将高精準度的製作技术介入纯艺术形式,得到由不同块面间相互融合的几何构成,產生出纯粹的能量结构。作品在其形式具体化的过程中,经由「修正 → 再修正」逐渐地趋至完整,呈现出近似数学的内在秩序之美,并建构出一个抽象化的有机整体,如同无序交织而成的绝对秩序。

在《玻璃珠游戏的秘密》中,李子勋展开对宇宙内在规律的沉静探索。作品的环形代表著整体与统一,如同宇宙秩序的内在构成。当主体两侧的机械开始运转,推挤同心圆内1500颗玻璃珠缓慢滚动,透过偶然的随机牵引,渐进地在圆环内交替改变位置。艺术家试图用差异性的物质材料去表现无形的世界,并提供动能因素使其產生自由变化,每一颗剔透玻璃珠都象徵凝聚的生命能量,在这个宇宙中无限循环与流动著。这一场游戏中,唯一不变的,就是变化本身。

李子勋创作歷时三年完成的《迷宫剧场》,曾是2002台北双年展「世界剧场」Great Theater of the World 的重要主题性作品。艺术家在这件品中,以探讨个人存在的疏离状态為出发点,来呈现个体与世界间的主客体关係。思考生命的尽头究竟是一片虚无,还是另有一个出口?我们都在人生舞台上身不由己的演一齣戏吗?他以不同心灵图像塑造成各种角色,运用象徵语汇间的联想来產生要表述的意义,将人性的矛盾与浪漫嵌入到机械堆砌而成的作品中,架构出了个人语境的幻想史诗。《迷宫剧场》的创作思想以“ 万物一体论 ”為本质核心,其中每个相互依存又独立的部份,都因彼此的需要连接成一个均衡整体,无法单独抽离而存在。他的作品以规律性的重覆运转,来呈现一种周而復始循环的无时间状态。当我们进入艺术家所营造的情境之中,观看著机械设定运作的舞台演员们时,我们也许同被观察,我们也许在观看自己?

李子勋认為艺术不仅是属於幻想空间内的存在物,更是心智和灵魂的复合体。他的创作过程如同搭建一个近似於推演法则的独立实验系统,在逻辑的极限内争取自由发展的可能性,藉由不断地自我进化,来构筑并完善一个非现实的想像世界。他曾说:「我不相信有个清楚分明的世界,因此一直对那难以定义的部分感到著迷,它们引发了无法确切詮释的全新联想,是未曾经验过和不可知的,我的创作始於对此的研究分析、推敲和重组建构,这就像是处在一个开放性的成长过程,永远没有终结地形塑一个新的世界」。

艺术家 简介

李子勋1973年出生於台湾台北,2003年毕业於德国杜塞尔道夫艺术学院,1995年至2009年间旅居德国,2000年获颁德国巴登美术馆第54届艺术展「最受欢迎奖」,2006年荣获德国科隆市政府颁与「斐特列·浮登贝格奖学金」,现於中国北京生活和工作。他曾多次参加国内外大型展览,其中重要个展:「异星系」(台北市立美术馆,2018);「异星系列」(佩斯北京,2012);「玻璃珠游戏的秘密」(台北诚品画廊,2004)。联展选辑如下:《迷惑的潘朵拉》 发表於台中台湾美术馆(2015)、上海当代艺术馆(2008);《迷宫剧场》发表於台北双年展(2002);《爱情殿堂》分别发表於北京今日美术馆(2009)、 法国巴黎的克尔泰艺术馆、蒙伯许的综合文艺厅(2007)、台北当代艺术馆(2001)、德国舒林恩的巴登美术馆(2000)等;《大鱼》发表於北京中国美术馆(1999)、台北歷史博物馆(1999)、高雄山美术馆(1999);《机械人Ⅱ》发表於德国科隆艺术家协会(2006 )、美国纽约康乃尔大学 / 赫伯特F · 约翰逊美术馆(2004)、高雄市立美术馆(2002)与德国杜塞道夫大宫美术馆(1997)。

【展览漫游47:异星系】李子勋 X 张晴文

时 间│2018/07/22(日)15:00-17:00

地 点│台北市立美术馆D展览室(台北市中山北路三段181号 地下二楼)

关键密语│次序与游戏

李子勋从2000年前后至今的创作,大致可以分為两个系列。第一系列以极致繁复的机械美学装置,来呈现个人对世界的感知与想像;第二系列更復纯粹而凝炼,以对称、均衡的机械构成再现他所深深著迷的宇宙秩序。从与观者相互对应的场景到和谐运转的世界,展露了李子勋近二十年来创作的精神。「展览漫游47」邀请曾任《艺术家》执行主编的艺评人、策展人张晴文与李子勋对谈,呈现这位艺术家如何看待艺术与世界的创作观。

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