Hi艺术

展览简介

赵嘉玮：第三空间

策展人/海杰

　　检视赵嘉玮的作品，会对其作品迷幻的制作手法与强烈的文化归属意识感到意外。一方面，他尝试各种拼贴、折叠以及各种现成的食材和饮品作为材料，对摄影进行实验和改造，以促成语言上的文化和记忆指向；另一方面，他本身作为一个留学多年的艺术家，在文化上，将自己的身份与疫情引发的异国感受作为作品讨论的发端，在材料中铺陈开来。

　　在《很久以前，在中国城的电影院》里，赵嘉玮关注纽约华人的议题。纽约中国城的华语影院作为一个华人生活的“遗址”，艺术家展开了寻访和视觉考古，他找到这些曾经的华语影院旧址，进行拍摄，在工作室里将荧幕块拼贴在图像上，美国信纸大小的金色纸张附着其上，隐喻着跨洋镀金交流的美好远景。闪闪发光的金色贴纸，就如同放电影般闪回。局部的荧光闪烁与整体的暗淡低回构成了华人阶段性历史写真。

　　在《第三空间》里，他以英文报纸作为背景，将其之前拍摄的纽约街景、室内布局、从窗户看到的情景以及自己的肖像进行堆叠，或将另一些照片进行揉搓，并和自己的某些生活场景照进行拼贴构建。所以作品里的自拍像大多数情况下是被剪裁拼接，而画面中的报纸、台历、包装纸和横在画面中间的木框似乎有意制造出一个错落、独立又关系密切的多维空间。

　　他沉迷于对照片的惯常观看形式的“破坏”和之后游戏般的“组装”，但他最终返还了摄影，即使如此，我们在观看他的作品时，也还是会费一番周折去试图拆解其中的“图像中的图像”的逻辑，空间的拓扑学在他的作品中被反复尝试。图像的嵌套与叠加使得他的《第三空间》变成了图像的“涟漪”，这不断包裹又晕开的图像幻术里，艺术家把自我作为对象，进行观察，自我变成了讨论的媒介，同时，自我又是被“封控”在英文报纸、北美风景照以及各种异域家居照片的纸团中。

　　在赵嘉玮的作品《习以为常》里，他有意强化可乐、番茄酱、墨汁和宣纸等材料的文化属性和标签，深入北京的西式居住区进行影像采集，再进行宝丽来影像实验。如果说在《第三空间》里，物质性是通过搭建并竭力以空间来展示的话，那么在《习以为常》里，物质性就像合并前的图层，最后溶解在一起。出来的成片透明、梦幻，有如显微镜里的动物瞳孔经络和血管，混合材料的显影液将拍摄的风景腐蚀并破坏，保留的画面如同正在移膜的过程，充满褶皱和错位以及气泡，看似具象的画面，其实已经变得抽象难辨。

　　从以上三个系列的作品中，我们可以看到“物质性”并没有变成赵嘉玮挑战展示空间的溢出形态，而是仅存于创作过程的搭建与化学实验，最后它们都归于摄影的二维空间。