Hi艺术

展览简介

策展人: 郭茜

印刷术时代，世界被解释为文字，图像时代，一切皆被解释为图像。

图像景观裹挟下图像文化蔚为大观，制像技术的泛滥，使得获取视觉资料变得随意低廉，技术改变了艺术，这一切对现代艺术产生了深刻影响。

如果说的不错的话，中国当代艺术可粗略分为两派。其一是体制内抱着架上绘画“单一思维”的对“图像文化”不认知的“体制派”，他们关心的问题永远超不出架上绘画范围，也完全不曾触及现代主义命题。另一派是近30年来粉墨登场的“中国当代艺术”，他们身体力行的进行大规模的劳动，试图弥合与西方艺术的“断层”，从最早的中国牌到今天的低龄撒娇卡通派，一路“反”下去，即悲壮又似曾相识。 中国当代艺术在经历了对图像使用的普遍的“图式化”、“广告化”、“卡通化”、“装饰性”、“工艺性”等等“伪现代”效果后，新一代画家非但已经意识到图像文化的存在，且深谙图像文化下的视觉景观，他们更关注图像文化如何篡改、颠覆并重新塑造了绘画。这一图像化过程甚至就是此次展览中画家们的创作主题。 此次展览中的诸君，他们的绘画作品始终围绕着图像文化下的命题，而又未陷落其中。对图像的态度和使用，已经较“玩世现实主义”、“政治波普”、“影像画派”更冷静克制，表现为一种自主的成熟。他们选择性地重建了图像元素，对其模仿、挪用、并置，隐晦地处理冲突和问题，再加上技巧性的叙述，使得那些即拍即得的图像显现出寡味、刹那的质感，以及短暂和彻底的随意性，摆脱了画家的创作思路始终不曾与当代图像文化相衔接的窘境。 他们当中有心思渊深者，亦有迷离的诗人，他们好思辨，好读哲学，长期浸淫于图像，有相似的知识结构，共同顶礼的画家，表现在画面上却风格迥异。他们中有的赋予对象一种模糊感，使其宛如悠长的记忆，遥远而无法辨识；有的语言婉转晦涩，充满暗示性，隐喻重重；有的平淡的甚至索然，却留下一片孤寂和伤痕；有的隐藏了许多不可见的精神气质，图像中包含了绘画、历史与社会，并用一种冷酷的方式与之保持距离。但是回到创作中他们都迷恋手工的绘画，创作素材与思考对象，全是图像。他们的共通点是都以自己的尝试一直试图通过绘画找出被图像所剥夺的真实。他们是关注问题更胜于愉悦的艺术家。 仔细梳理这些画家的绘画，我们或许还能看到图伊曼斯、汉斯•哈克、里希特、霍珀等人的身影，同时这也成就了他们。就像林中的风景，原本就在那里，也无需回答 “绘画之死”这个老生常谈的论题，他们的绘画作品就是热爱的证明。 西方当代艺术的实质是美国艺术，即盎格鲁撒克逊的白人艺术，这已经成为青天白日下的阳谋。在中国当代艺术家争先贴上“国际”标签的大背景下，此次展览中的绘画显得格外珍贵，很高兴他们成为了当代艺术整体景观的对照物而存在。 策展人： 郭茜