画屏艺术空间新展：一场关于中国抽象的路径的探讨

作者：楚思贤 2026年7月13日资讯 •展览

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展览名称：《藏家的抽象》

艺术家：陈墙、黎鸿城、廖建华、马树青、王易罡、王叔重、杨沛霖、尹昌志（按姓氏首字母排序）
展期:2026.07.10(Fri.)-2026.08.09(sun.)
出品人：邵玮玮
策展人：楚思贤
地址：浙江省宁波市鄞州区中山东路1751号画屏艺术空间

主海报：

前言：

近年，中国抽象绘画已成不容忽视的现象，市场、画廊、藏家均给予认可，但关于其成立逻辑的讨论却始终流于表面，多停留在表现性抽象、抽象水墨等风格分类，回避了“抽象究竟解决什么问题”这一核心。

回望西方现代绘画史，抽象是对“绘画再现失效”的反思，是再现意义崩塌后的结果，而非单纯风格。但中国绘画本就无严格的再现传统，山水、书法、笔墨中蕴含大量非再现因素，因此中国抽象无法复刻西方路径，必须寻找自身逻辑。当前中国抽象艺术讨论多陷入“先建理论、再找作品”的惯性。此次《藏家的抽象》展览反其道而行，从现实收藏现象反向探寻中国抽象的路径。

我们发现，现实收藏比理论更早给出答案。收藏绝非简单购买，而是藏家投入时间精力的长期选择，其核心是认可艺术家的创作价值与艺术生成方式。本次展览聚焦藏家持续收藏的底层逻辑，不追求建立统一宣言，而是呈现被现实验证的抽象艺术生成路径。

陈墙、马树青、王易罡、廖建华、杨沛霖、王叔重、尹昌志、黎鸿城八位参展艺术家风格迥异，分别探讨感知、色彩、材料、传统等不同逻辑，但他们有一个共通点：持续“偏离”。他们主动脱离成熟稳定的系统，从已知走向未知，从控制走向生成，抽象只是这一过程的视觉痕迹。

藏家真正收藏的，不是可复制的风格与形式，而是艺术家持续偏离、自我革新的能力，是作品背后的创作生成机制。从展览可见，中国抽象并无统一语言、方法与理论，但拥有一批持续深耕、不断重建个人语言的创作者。

由此可见，中国抽象不是一种样式，而是一种不断突破既有秩序、重新生成绘画的能力。此次展览无意定义抽象，而是阶段性呈现其现实路径—在藏家与艺术家的交互中，在一次次偏离与突破的累积中，中国抽象自然生长，我们所见的，不过是这一过程留下的痕迹。

文/楚思贤