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七位法国顶级摄影奖得主 ，

104 件作品 ，一场关于“观看”的十年回望

2026年7月3日 ，作为中法文化之春20周年的重要摄影项目，“暗箱——七位尼埃普斯奖得主群展”（Camera Obscura — — Sept lauréats du Prix Niépce Gens d’images）在沈阳1905艺术空间正式开幕 。本次展览由法国驻沈阳总领事馆、法国文化中心、 沈阳1905艺术空间与法国佩罗轩摄影艺术中心（Villa Pérochon）联合主办，汇聚了2014年至2025年间七位尼埃普斯奖（Prix Niépce）获奖摄影师的104件作品 。展览将持续至2026年9月13日。

尼埃普斯奖：法国摄影的“龚古尔奖” 

尼埃普斯奖创立于1955年， 由法国影像协会（Gens d’images）主办，是法国第一个面向职业摄影师的年度奖项 。该奖以摄影术发明人尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）命名， 旨在表彰50岁以下的法国籍或在法居住满三年的职业摄影师，鼓励以长期、深入的创作回应时代议题。

奖项由法国文化部（Ministère de la Culture）和法国国家图书馆（BnF）官方背书，不接受自荐，候选人须由摄影界专业人士提名推荐。获奖者将获得法国国家图书馆系统性收藏其作品、Picto基金会提供的10,000欧元奖金、The Eyes Publishing出版的艺术家书 ，以及昂热大学Dityvon画廊的个展机会。因其开创性与持续影响力，尼埃普斯奖被誉为法国摄影界的“龚古尔奖”。

策展人Philippe Guionie：一位与尼埃普斯奖深度绑定的策展人

本次展览由法国佩罗轩摄影艺术中心主席菲利普·吉奥尼（Philippe Guionie）担纲策展人。

吉奥尼出身于历史学专业，其摄影实践围绕记忆与身份建构展开，以纪实摄影为基调，肖像是他最主要的创作形式。他的摄影理念是：“为那些未被留存的集体记忆赋予面孔” ——他常常将摄影与声音记录相结合， 以影像书写人类的故事 ，并将其锚定在时间之中。他已出版多部著作，包括《非洲老兵》《一小片天堂》《非洲-美洲》等。其个人创作曾在阿尔勒国际摄影节、塞特“异像”摄影节、图卢兹水塔美术馆、巴黎波尔卡画廊展出。近十年来，他频繁往来于西非和中非进行报道与驻地创作。2008年，他凭系列作品《非洲士兵与三条河》荣获罗杰·皮克奖（Prix Roger Pic）。自2009年起，他成为Myop图片社成员。

吉奥尼与尼埃普斯奖渊源深厚：他曾亲自推荐格雷瓜尔·埃洛伊（Grégoire Eloy）参评2021年尼埃普斯奖，并最终获奖。他在推荐语中写道：“格雷瓜尔·埃洛伊为我们提供了一种独特、强烈、坚定且富有深意的视角……每个系列作品本身都具有意义，而将它们串联起来，则勾勒出一部长期构建的作品轮廓。”

作为佩罗轩摄影艺术中心（La Villa Pérochon）的掌舵人，吉奥尼长期致力于推动法国摄影的国际传播。去年，他正是“摄影大观”（La Grande Commande）中国巡展的重要推动者，将这一法国文化部发起、法国国家图书馆统筹的国家级委任项目先后带到福州桂湖美术馆、烟台越美术馆以及沈阳1905艺术空间。从“摄影大观”到“尼埃普斯奖群展”，吉奥尼用两年时间，为中国观众呈现了从法国国家级摄影委任项目到法国顶级摄影奖项的完整脉络。

“暗箱”——摄影的起点与观看的原点

“暗箱”（Camera Obscura）是摄影术诞生之前最古老的成像装置，也是尼埃普斯发明摄影术的起点。本次展览以“ 暗箱”命名，既是对摄影术诞生200周年的致敬，也隐喻着每一位摄影师以自身为“ 暗箱”，将外部世界纳入内部、经过时间酝酿再投射为影像的创作过程。

七位参展艺术家的创作风格跨度极大——从马修·佩尔诺对罗姆人家族长达29年的追踪记录，到玛丽娜·加多内对“空无”的哲学凝视；从格雷瓜尔·埃洛伊对消逝冰川的纪实与科学交汇，到朱利安·马格尔对同一家人25年的亲密注视；从朱丽叶·阿涅尔在洞穴与星空间探寻人与宇宙的连接，到安娜-丽丝·布罗耶将影像当作书页来“阅读”的文学实践，再到埃德·阿尔科克以家族史回应全球化时代的身份迷失。将他们聚在一起的，不是统一的风格，而是同一种用十年甚至更长时间去注视一个对象的方式。

策展人吉奥尼表示：“这个展览，是我对尼埃普斯奖的一次私人致敬。我挑选这七位获奖者，不是因为他们的风格相近——恰恰相反，他们的视觉语言差异极大——但他们共享同一种东西：一种近乎固执的、用生命去注视某个对象的方式。”

七位艺术家 ，七种“注视世界”的方式

马修·佩尔诺（ Mathieu Pernot），2014年获奖。

玛丽娜·加多内（ Marina Gadonneix） ，2020年获奖。

玛丽娜·加多内1977年出生于巴黎，毕业于阿尔勒国立高等摄影学院。她的创作以“摄影谜题”著称，聚焦摄影棚、科学实验室等“暂时无人的空间”，探索可见与不可见的边界。她曾获2006年汇丰摄影奖、2019年卢玛基金会摄影样书奖、2023年刘易斯·巴尔茨研究基金奖，作品被蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆等机构收藏。

本次展出其系列作品《每日燃烧的房子》（2009-2012）与《风景》（2012）。前者拍摄消防员训练用的模拟燃烧屋，在烈火间隙中收集人工废墟；后者则呈现电影特效中使用的蓝色或绿色幕布，探讨“影像产生之前的影像”。

格雷瓜尔·埃洛伊（ Grégoire Eloy），2021年获奖。

格雷瓜尔·埃洛伊1971年出生，自2003年起从事纪实摄影，是法国著名摄影团体“模糊运动”（Tendance Floue）成员。二十年来，他游历东欧及中亚，围绕苏联遗产与南高加索战争展开长期创作；2010年起与科学界合作，创作物质科学三部曲；近年通过在森林、山区及海洋环境中的沉浸式驻留，关注人类与自然的关系。

他的尼埃普斯奖提名推荐人，正是本次展览策展人菲利普·吉奥尼。

本次展出其六个系列共15件作品，涵盖东欧后苏联空间的《维佐瓦》（2003-2005）、咸海干涸岸边的《退浪》（2008-2013）、根西岛海岸的《莱德尼夸佐》（2016-2018）、疫情期间创作的《黎明》（2020）、比利牛斯山冰川的《奥苏冰川》（2021-2024）以及布列塔尼潮间带的《潮间带》（2020-2024），完整呈现了他从地缘政治到自然生态的创作转向。

朱利安·马格尔（Julien Magre），2022年获奖。

朱利安·马格尔1973年出生于布洛涅-比扬古，现生活工作于巴黎。他的创作植根于个人生命历程，用镜头捕捉时间在挚爱之人身上留下的痕迹。他将自己持续20余年的家庭拍摄比作一次“长镜头” ——电影性是他创作的核心要素。

本次展出的15幅作品选自他提交给2022年尼埃普斯奖评选的50幅系列《生生不息》（En Vie），拍摄于1999年至2020年间，记录了他的妻子卡罗琳与三个孩子的生活片段。日常碎片构成了一首“献给光、爱与生命的颂歌”。2025年7月，该系列曾在吉奥尼掌舵的佩罗轩摄影艺术中心展出。

朱丽叶·阿涅尔（ Juliette Agnel） ，2023年获奖。

朱丽叶·阿涅尔1973年出生，曾在巴黎第一大学学习造型艺术与人种学美学，并就读于巴黎美术学院。她融合绘画与摄影，探索摄影媒介与自然广袤之间的关联。2017年，她的作品在阿尔勒摄影节和巴黎当代艺术博览会（FIAC）展出；2023年，其史前洞穴系列在阿尔勒摄影节展出；近期作品《达荷美之灵》在卢浮宫卡鲁塞尔厅展出。

本次展出的17件作品包括《孩子的手》（2023）与《塔哈尔卡与黑夜》（2019）。前者以阿尔西河畔史前洞穴为对象，捕捉不可见之物的浮现；后者在苏丹的夜色中拍摄金字塔与古迹，将考古遗址化为梦境与神秘主义的场域。

安娜-丽丝·布罗耶（Anne-Lise Broyer） ，2024年获奖。

安娜-丽丝·布罗耶1975年出生，现生活工作于巴黎，同时在洛里昂美术学院任教。她以“以目光体验文学”为创作理念，将阅读与图像的涌现紧密交织。她的影像印制在亚光纸上（如同书页），指向一种遥远而受尊崇的现实。2023年，她荣获巴黎荣军院军事博物馆首届驻留项目，并入选法国文化部为纪念摄影诞辰200周年发起的“重构摄影”大型委任创作项目。

本次展出其系列《色彩随后到来》（2015-2021）共17件作品，图像在空房间、空海滩、空街道之间游走，在文字与世界的边缘地带编织视觉与文学的对话。

埃德·阿尔科克（ Ed Alcock），2025年获奖。

埃德·阿尔科克1974年出生于英国诺里奇，拥有法英双国籍。1999年获《卫报》和《独立报》联合评选的年度最佳青年摄影师奖，2000年移居巴黎后成为《纽约时报》摄影通讯员，2011年起为Myop图片社成员。他的作品聚焦家庭、传承与身份认同，曾两度入选伦敦国家肖像馆泰勒·韦辛肖像摄影奖。

本次展出其15件作品，涵盖《被埋藏的宝藏》（2025）——通过挖掘家族矿工史回应全球化浪潮下的身份失落；《等待》（2015）——探索私密记忆与归属感；《甜蜜的家》（2020）——记录英国脱欧的四年动荡；《不育》（2020）——疫情期间的巴黎生活日志；《在狗与狼之间》（2017）——布列塔尼地域肖像；以及《少年》（2013）——以父亲的视角凝视儿子的成长。

从Prix Picto到La Grande Commande到Prix Niépce：1905的法国摄影三部曲

1905艺术空间与法国摄影的缘分由来已久。

2024年3月，1905艺术空间在法语活动月期间举办了“Prix Picto——法国时尚摄影奖获奖摄影师联展”，呈现了阿德琳·凯尔（Adeline Care）、伊莎贝尔·沙皮伊（Isabelle Chapuis）、加布里埃尔·迪亚（Gabriel Dia）、吕西·卡胡蒂安（Lucie Khahoutian）和西恩·麦克吉尔（Sean McGirr）五位时尚摄影奖得主的作品，开启了1905对法国摄影奖项体系的最初探索。

2025年7月至9月，由菲利普·吉奥尼策展的“摄影大观”（La Grande Commande）在1905艺术空间展出。这一由法国文化部发起、法国国家图书馆（BnF）统筹执行的项目，邀请200位摄影师为2020年代的法国留下一份全面的影像记录，是欧洲最大的公共摄影委任项目。展览以“自由、平等、博爱、潜力”四个主题呈现，此前已在福州桂湖美术馆、烟台越美术馆巡展。策展人吉奥尼正是该项目中国巡展的重要推动者。

从“Prix Picto”探索法国时尚摄影的商业与美学维度，到“La Grande Commande”呈现法国国家级影像文献工程的宏大叙事，再到本次“Prix Niépce”群展聚焦法国摄影最高奖项的创作深度——1905艺术空间用三年时间，完成了一次对法国摄影生态从商业奖项到国家委任再到顶级艺术奖项的完整展示。这既是中法文化之春20周年背景下摄影艺术交流深化的缩影，也是1905艺术空间作为东北地区中法文化交流重要平台的持续深耕。

展览信息

展览名称：《暗箱——七位尼埃普斯奖得主群展》
法文名称：Camera Obscura — — Sept lauréats du Prix Niépce Gens d’images
展期：2026年7月3日（周五）—9月13日（周日）
地点：1905艺术空间（沈阳市铁西区兴华北街8号1905文化创意园）
参展艺术家：马修·佩尔诺（Mathieu Pernot）、玛丽娜·加多内（Marina Gadonneix）、格雷瓜尔·埃洛伊（Grégoire Eloy）、朱利安·马格尔（Julien Magre）、朱丽叶·阿涅尔（Juliette Agnel）、安娜-丽丝·布罗耶（Anne-Lise Broyer）、埃德·阿尔科克（Ed Alcock）
策展人：菲利普·吉奥尼（Philippe Guionie ，法国佩罗轩摄影艺术中心主席）
艺术总监：徐比莉（Emily Xu）

主办单位：法国驻沈阳总领事馆、法国文化中心、沈阳1905艺术空间、佩罗轩摄影艺术中心
支持单位：法国影像协会、法国文化部、法国国家图书馆、法国艺术家版权管理协会、Picto 基金会 、法国国立网球场现代美术馆、迪蒂冯画廊、昂热大学、埃斯库尔比亚克印刷厂、尼塞福尔·尼埃普斯博物馆

关于中法文化之春：中法文化之春创立于2006年，是中国境内规模最大的外国文化节之一。2026年适逢其20周年，本届以“瓷婚”为象征，寓意两国文化交流的深厚与持久。全年将在全国44座城市举办326场活动，涵盖视觉艺术、表演艺术、音乐、 电影等多个领域。