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贾科梅蒂，西方雕塑界的灵魂人物，有人定义他为“超现实主义雕塑大师”，有人上升到哲学范畴去赋予他”存在主义雕塑家“的身份，无论何种称谓都无法全面还原他在美术史中遗世而独立般的存在并用灵魂赋予那些孤独细长的铜人以生命的斑驳。在2015年，他的作品拍出1.43亿美金的价格被称为”世界上最贵的雕塑”，但当艺术市场的天价效应轻而易举的激活了更多大众关注度的今天，人们仍不禁想问，为什么会是他？不可否认的是，贾科梅蒂是一个节点式的人物，更是一个孤独的存在，或许此时，我们更有必要还原艺术家生活的那个时代回溯到艺术作品的本身去寻觅最初的感动。

No.2 2015年11月9日，美国纽约佳士得拍卖会上，意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的油画作品《斜靠的裸体女人》以超过1.70亿美元价格成交。

No.3 2013年11月12日，纽约佳士得拍卖会上，英国著名画家弗朗西斯·培根的《卢西恩·弗洛伊德肖像画习作》以超过1.4亿美元价格成交

No.4 2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕刻作品《指示者》以超过1.4亿美元价格成交。

No.5 2012年5月2日，纽约苏富比拍卖会上，挪威绘画大师爱德华·蒙克的《呐喊》以近1.2亿美元价格成交。

No.6 2010年5月4日，纽约佳士得拍卖会上，毕加索画作《裸体、绿叶和半身像》以大约1.06亿美元价格拍出。

No.7 2013年11月13日，纽约苏富比拍卖会上，安迪·沃霍尔作品《银色车祸》以超过1.05亿美元价格拍出。

No.8 2004年5月5日，纽约苏富比拍卖会上，毕加索画作《拿着烟斗的男孩》以1.04多亿美元价格拍出。

No.9 2010年2月3日，伦敦苏富比拍卖会上，贾科梅蒂雕刻作品《行走的人I》以将近1.04亿美元价格拍出。

No.10 2014年11月4日，纽约苏富比拍卖会上，贾科梅蒂作品《双轮战车》以超过1亿美元成交。

（数据来源于雅昌艺术网，数据截止至2016年）

 

No.1 2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕刻作品《指示者》以超过1.4亿美元价格成交。

No.2 2010年2月3日，伦敦苏富比拍卖会上，贾科梅蒂雕刻作品《行走的人I》以将近1.043亿美元价格拍出。不仅创造了其作品拍卖纪录，更是成为当时全球拍卖价格最高的艺术品。

No.3 2014年11月4日，纽约苏富比拍卖会上，贾科梅蒂作品《双轮战车》以超过1.09亿美元成交。  

2010年2月3日，英国伦敦苏富比拍卖行拍卖贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（1.043亿美元）的价格成交，刷新了毕加索《拿烟斗的男孩》创下的1.042亿美元的单件艺术品拍卖纪录，贾科梅蒂雕塑作品拍卖价格首次突破亿元美金。

2014年11月4日晚，贾科梅蒂创作于1950年的雕塑《双轮车》在苏富比以近1.01亿美元的价格成交，而买家正是对冲基金经理、亿万富翁史蒂芬·科恩。纽约艺术商人威廉·阿奎维拉坦言：“史蒂芬是一位非常谨慎机敏的收藏家，他对艺术收藏这方面有着非常强烈的本能，这是在艺术史学论著里学不到的东西。”

2015年5月12日，纽约佳士得举办了一场名为“展望过去”的拍卖会，总成交额高达7.058亿美元，最终这座高约6英尺的青铜雕塑《指示者》打破了雕塑拍卖史的新纪录以1.413亿美元一夜跻身成为“全球最贵雕塑作品”。

截止到2016年，全球拍卖史上最贵的十件过亿美金成交作品中有三件是来自贾科梅蒂的雕塑作品，在这位灵魂使者、孤独的雕塑家逝世近五十年的当下，他的市场获取的巨大成功无疑是对于贾科梅蒂艺术作品价值永恒的纪念。

离群索居者不是神灵就是野兽，这是亚里士多德的一句话，毫无疑问，贾科梅蒂并非前者，但在他来到巴黎之后命运的安排将他推向了超现实主义团体，为他艺术生涯人脉关系的建立奠定了良好的基础，此后他在巴黎和纽约的博物馆做的一系列展览让他一时间声名鹊起，艺术家阿利卡写过关于贾科梅蒂的名为《不可为而为之》的评论，开篇就指出萨特和让.热内相关贾科梅蒂艺术的写作太“文学化”了。但后来，在贾科梅蒂离群索居之后，也正是由于这两位思想家，贾科梅蒂的艺术和存在主义扯上了干系并增加了名望。

 

1925年，贾科梅蒂准备对外公布自己的学习成果，在一次展览中，他拿出了两件作品，其中一件是相当传统的半身像，而另一件，则是明显受到立体派影响的躯干雕塑。在这次展览之后，贾科梅蒂对于具象雕塑的逆反情绪，开始愈发强烈，终于在不久之后，他开始完全转向了另外一种创作模式：对纯粹来源于自己想像的抽象形式产生了深厚的兴趣。 贾科梅蒂后来创作的一批颇具神秘色彩的作品，吸引了当时超现实主义团体的注意，并接受他们的邀请加入了这个团体，在接下来的几年里，贾科梅蒂开始经常性地参加超现实主义团体的各类展览及活动，这也让他在艺术圈的名望得到了极大的提升。1933年，贾科梅蒂已经建立起一个包含着经销商、收藏家、艺术批评家的艺术经营网络，这对于一个艺术家事业的成功起着至关重要的作用，而之所以能够获得这一切，无疑得益于着他所参与的超现实主义团体。

但尽管如此，贾科梅蒂却开始产生了一种强烈的冲动——想要重新回归到对具象形式的探索，虽然他知道这将会违背超现实主义的原则。不出所料，他此后开始创作的作品《看不到的对象》(Invisible Object-1934 - 35)和《裸体行走》(Walking Nude-1933 - 34），也确实受到了超现实主义团体的严厉批评，超现实艺术家们将贾科梅蒂创作理念的改变视为一种背弃，1934年，他们召开了一个会议，指责了贾科梅蒂对超现实主张的不忠，并正式将他逐出了超现实主义的队伍。离开超现实主义运动，贾科梅蒂离群索居，他爱过的人很多，包括妓女和一个头上长瘤子的乞丐。

 

贾科梅蒂的每一个作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们自身的一部分，还不足以构成一个完整的世界。这也就是所谓的“虚无”（void），是世界万物之间的普遍距离。譬如，一条街道本是空旷无人的，沐浴在阳光之下，突然之间，一个人出现在这个寂寥的空间，虚无亦作如是观。
——萨特《贾科梅蒂的绘画》

 

1939年的一个夜晚，阿尔伯特·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在巴黎的花神咖啡馆逗留到很晚。店里大部分客人已经走了，只剩下隔壁桌还坐着一个男人。忽然，那人朝贾科梅蒂探过身来说，“对不起，我常常在这里看到您，难得我们俩是那种会彼此理解的人。今天我碰巧没带钱，介意帮我付一下吗？”——这是那种贾科梅蒂绝对不会拒绝的请求，于是他帮陌生人付了钱。随后两人聊了起来，彼此很相投。25年后，如果再回忆这段友谊的开端，一定会让所有人感慨万分。因为贾科梅蒂成了20世纪最伟大的艺术家之一，而那个搭讪的人是哲学家让-保罗·萨特。“他觉得在事物之间、人和人之间都无法沟通，真空渗透于万事万物，任何一种生物都在创造着它自身的真空。”萨特这样写过他的老友，“……他力图表现的是自己的内在情感，是那种包围着他的、使他对暴风骤雨毫无防范的广阔无垠的空间。贾科梅蒂是一个雕塑家，他就像蜗牛套上了硬壳一样披上了他的真空。”

萨特与贾科梅蒂的关系也可谓是伯牙子期之交，萨特在存在主义哲学领域赋予了贾科梅蒂作品丰富的可能性与层次感，萨特在某种程度上也带领贾科梅蒂成为存在主义圈子的座上宾，但天生艺术偏执狂的贾科梅蒂却因为一些细节与萨特决绝，贾科梅蒂在生活的方方面面都被这份偏执所左右，他曾与萨特交恶。1948年，萨特为贾科梅蒂的纽约雕塑展写作《寻找绝对》一文中说，贾科梅蒂要从空间中做出一个人。他必须在完全地静止中使这个人运动，在仅仅一种特质中表现这个人的多样性，在相对中体现绝对，在不变的现时下显示未来，在永久的沉默里让这个人说话。”然而，1963年，贾科梅蒂因为一件“小事”与萨特恩断义绝：萨特在《词语》中描述了贾科梅蒂脚受伤的经历，但却把地点金字塔广场错写为意大利广场，引用的贾科梅蒂的话也有出入，导致后者大光其火。“这不就是一句话吗？”萨特试图缓解两人紧张的关系，但贾科梅蒂不为所动——他读懂了贾科梅蒂的作品，却无法读懂他这个人。

“美只源于伤痛。每个人都带?特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。所以这种艺术与我们称之为“苦难主义”（miserabilisme）的东西相去甚远。在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 让·热内《贾科梅蒂的画室》

 

1984年，让·热内通过萨特等朋友引荐，与贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特，1954年至1958年之间，热内时常拜访贾科梅蒂在巴黎的画室，这一相遇激发起的探索，交流和纯净的友谊，被热内记录在了《贾科梅蒂的画室中》一书中。是对于贾科梅蒂深刻理解后的艺术笔记，通过当年简短的对话片段来还原贾科梅蒂的作品与灵魂，这位伟大的文学家，成为贾科梅蒂最伟大的粉丝和评论者。

 

 

上个世纪60年代，瑞士艺术品交易商贝耶勒从一位美国银行家朋友手中买下了340件艺术品，成为了奠定后来著名的贝耶勒基金会收藏系统的关键性一笔，而在这340件作品，涵盖了艺术大师塞尚、马蒂斯、毕加索、莫奈、蒙德里安罗斯科等人的作品，当然最疯狂的要数他一次性买下了70件的阿尔伯特·贾科梅蒂雕塑作品，成为了最初贾科梅蒂最大的收藏者。上世纪五十年代，他就与毕加索成为朋友，1966年造访毕加索住地时，毕加索曾允许他自行挑选其26幅作品买回家。选择作品收藏线上的重要人物依然式很重要哒。1948年，贝耶勒与希尔迪结婚。1982年，与同为艺术品交易商的妻子希尔迪共同设立贝耶勒基金会，用于展示他们的个人收藏。希尔迪于2008年过世，两年后，贝耶勒去世。贝耶勒基金会1982年创立之初，即为了展示其私家收藏。自1997年起，这一展览落户巴塞尔附近里恩市(Riehen)的现址并对外开放。每年，展馆内都举办三至四个临时展览，博物馆高品质的展览规划在国际颇具盛名。贝耶勒基金会博物馆的临时展致力于都聚焦一些艺术运动和先驱艺术家。

 

与亨利摩尔雕塑人物的忧伤不同，贾科梅蒂雕塑的人物紧张而急迫，生活在当下，又像是存在于世间的某种事物，贾科梅蒂不象摩尔那样偏向于人物塑成原型，也不像马里尼那样为支持特定主题而向古风看齐，摩尔的人物具有跨越历史的本质，他们生活在现时，但背负着历史的参照，目的是为了呈现出连续性，而贾科美蒂的人物身上所出现的任何参照了过往艺术的地方，绝大部是为这种目的而存在的，贾科梅蒂表现了群体中个体的孤独，他的作品是城市味道的，摩尔恰好相反，贾科梅蒂关心存活于世的感觉，他是现实主义之父，将人视为荒凉而冷漠的世界的栖居者。

 

“贾科梅蒂在雕塑艺术家中是一个独立的存在，他拓宽了雕塑的语言范畴，而布朗库西的作品仍然在原有的雕塑语言体系本身去发展，他们两者有着本质的不同，贾科梅蒂前无古人“，雕塑家展望如是说。

 

我还想说，空白赋予画面一种东方的或火的价值。笔触的使用不是为了获得表意的价值，唯一的目的，只是将全部的意义留给这些空白。笔触只是为了给空白以形式和坚固性。我们看得很清楚：优雅的不是笔触，而是笔触包含的空白空间。充实的并非笔触，而是空白。

不如说他的艺术是高级流浪汉的艺术，那么纯粹，以至于能把他的艺术统一起来的，是一种对所有存在者和存在物的孤独的认识。

“贾科梅蒂是罗丹之后在现代主义雕塑突飞猛进发展中很独特的例子，他的风格无法模仿，但是很迷人。即使，在今天我们在理解贾科梅蒂作品的时候，也不得不借助热内这样的作家和萨特这样的哲学家他们的文字，因为贾科梅蒂自己什么也没说。从雕塑家的角度来看，他是一个一下子能抓住雕塑与视觉关系的艺术家，但他内心和雕塑实践过程中又纠结于视觉，是个内心极度矛盾的人物。中国雕塑家们所感兴趣和困惑的仍然是贾科梅蒂关于视觉触觉的实践，以及他的内心到底在想什么。这是一个谜，一个可以供后人不断解释不断猜测的一个谜。”

“贾科梅蒂太独特了，我上大学的时候就开始关注他，他用存在主义哲学的思想以及在作品中构建个体与空间之间的关系拓宽了雕塑的范畴，他是一个独立的存在。不管他是超现实主义雕塑家还是哲学雕塑家他都是比较关注人的精神性的，80年代我们学雕塑的人就开始非常喜欢他，但那个时候没人知道他是谁，后来他有这么大的影响力是因为他市场的成功，这就是市场的特性，但他作品的艺术价值从未改变过。”

“法国作家让-热内曾经和贾科梅蒂有这样一段对话，我印象深刻。他对贾科梅蒂说，要想收藏你的人像雕塑放在家里，这个人必须足够坚强。贾问为什么，他说，你的雕塑一旦放在一个房间，这房间就成了一座庙宇。我想贾科梅蒂就是这样一个有神性的艺术家，他的作品的穿透一切伪装，无能为力的直接面对这不可忍受的世界，他使我们可以见到孤立在历史以及空间关系的独特性。”