点击放大

僧侣与艺术家

日期:
2018年7月14日 - 2018年9月2日正在进行
开幕:
2018年7月14日
空间:
M WOODS木木美术馆

展览简介

坐落于今新疆拜城县的克孜尔石窟是与敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟齐名的我国“四大石窟”之一。作为克孜尔石窟文化源头的古龟兹地区曾是丝绸之路中道的必经之地,与敦煌同样为古印度、古希腊、古伊斯兰、和古中国四大文化体系唯一的汇流之地(季羡林语)。在佛教东渐、文化融合的历史过程中,作为龟兹文明最典型代表的克孜尔石窟不仅具有无法代替的文化意义,也是丝绸之路留给全人类的艺术瑰宝,早在1961年即与敦煌、故宫一同被列为首批全国重点文物保护单位。

自公元3世纪开凿以来,克孜尔石窟饱经自然与历史的变迁,许多洞窟损毁严重,更令人扼腕的是,大量克孜尔石窟壁画精品在上个世纪流失海外,如今,尘埃落定的它们散落于世界多地的博物馆和美术馆中。这为对克孜尔石窟的研究和对其价值的传播都带来了困难。作为深受年轻人喜爱的民营非盈利美术馆,木木美术馆深感有责任为推动与克孜尔石窟艺术相关的研究和公众教育贡献自己的力量。

时代给了我们进一步接触克孜尔石窟艺术的机遇。自2016年起,我馆与新疆龟兹研究院、日本相关收藏机构和诸多海外专家进行数次沟通与磋商后,陆续收藏了多件流失海外的克孜尔石窟珍贵文物,作为中国大陆唯一收藏有克孜尔石窟壁画的艺术机构,木木美术馆在国宝回归的宏大命题下,身体力行,尽己所能,代表年轻的力量续写传承的篇章。这些曾流失海外,今由我馆追购复得的令人震撼的艺术瑰宝将在本次展览中首次与祖国的观众们见面。

在这一过程中,我们也深感于克孜尔石窟的意义、价值与木木美术馆的展览及收藏理念“FAT”(F-free/自由的,A-alchemical/炼金术般的,T-timeless/无时间的)的高度契合性。因此,不同于一般意义上的博物馆式叙事,我们希望本次展览能在为观众提供一个得以“重现面对艺术原初的真挚感受”的契机之余,也能在当代艺术层面展开新的思考。

除了以上直接来自克孜尔石窟的展品,本次展览还将呈现一系列来自古埃及、古希腊、犍陀罗和古代中国等地的人像雕塑,在将古代造像艺术演变的视觉线路清晰化的同时,这些饱含信息的实物遗存的并置也构建了一种跨时代、跨地理的视界,想必会为观众提供或许是压缩的,却不再是被抹平的历史现场。饱经沧桑的雕塑面部都遭受了不同程度的损坏,它们见证了古代文明的诞生、繁荣、毁灭与重生;体现了不同民族乃至东西文化之间的交融与流变足迹;它们用物质的形式承载了人类和时间共同的痕迹。

与这些古代人像雕塑一同展出的,还有一件当代艺术作品,即木木馆藏的阿尔及利亚裔法国艺术家卡德尔·阿提亚(Kader Attia)的影像装置《睁开你的眼睛》(Open Your Eyes)。“修复”(repair)是阿提亚艺术创作的核心概念,这件作品并列展示了第一次世界大战中受伤士兵的照片和不同地区艺术机构所藏被修复的面具的图像。艺术家认为,我们的社会与文化永远处在一种自然的“修复”状态中,在由此所引发的关于社会形态演进的思考之余,这件作品或许也能给为寻找如何面对“历史与文化创伤”答案的人们以启发。

克孜尔石窟的建造原是为僧侣们提供修行之所,而僧侣和画师们对佛理的感悟又以洞窟内部壁画的形式流传至今。克孜尔石窟中的精神性是指向宗教的,而在今天,当代艺术则应允着另一种精神上的纯粹:无数艺术家前赴后继追索艺术的答案,寻求着人生的真理,艺术创作近乎修行,信仰形态无关教义。

由此,我们特别邀请了多位来自当代艺术领域的艺术家参与展览,他们将先后在美术馆中的一处特别空间——“当代精神洞窟”内驻扎并进行自由创作,观者将会目睹艺术家的创作过程和最终作品。创作时间结束后,下一位艺术家将取而代之,入驻“洞窟”,他将有权覆盖或抹去前一位艺术家的作品和创作痕迹,或在此基础上进行创作。

这个“当代精神洞窟”就像一个加速的时间机器,为我们展现了洞窟壁画在朝代更迭的时间长河中,如何通过人的选择,被与前代同样强烈而真挚的信仰所覆盖,在时间中,壁画事实上从未停止地变化着,而人正是时间的重要组成部分。每一段静默的凝视,其实只是变化中的一刻。而每位艺术家的创作,也是他们对克孜尔的遗产所作出的独一无二的回应。

除此以外,我们也将在木木美术馆的常规教育空间“木木阁楼”设立知识性的交互游戏装置、克孜尔艺术的相关纪录片、相关书籍等其他资料,这个空间也会是木木美术馆内小型公共教育活动的举办地。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)