点击放大

张爽个展:透明体

日期:
2018年9月21日 - 2018年10月20日正在进行
开幕:
2018年9月20日
空间:
世界画廊(Galerie du Monde)
艺术家:
张爽

展览简介

香港 - 世界画廊欣然呈献艺术家张爽最新个展《透明体》(Translution)。展览名称由英文「透明」(transparent)与「进化」(evolution)结合而成。对张爽而言,「透明体」不仅是对记忆与思维的流动性记录,也是一种主动的调和。透明既可显露,亦可遮蔽,具有呈现内部的意义,而有选择的透明性表达是为了表现那些不易忘却和被忽视的思绪。身体的感知经验是每个人判断自身、他人的存在、以及社会行为的心理折射,影响每个人从内向外的审视,对人性有更加深入的了解。每个人自身都拥有多重矛盾的属性,处于失衡-平衡-失衡的动态中,而矛盾的存在成为一种驱动力。张爽把经常忽隐忽现地冲进她的视线的记忆与思绪进行调和,进而将其视觉化呈献于展览中。同时,是次个展亦见证张爽艺术生涯的演变。《透明体》是艺术家与世界画廊第四次的合作,此前曾于 2015 年在画廊举办了个展,并由画廊代理参加了 2015 年的 ArtCentral 公共项目以及 2016 年于巴塞尔艺术展香港展会举办了个展。《透明体》展出的全新铁丝网装置、水墨融合炭粉的绘画及立体架上作品既是张爽著名《0-视点》系列的延伸,亦是她艺术创作的新里程碑。于《0-视点》中,艺术家将内在复杂深刻的情绪向外展示,而《透明体》则是艺术家对自身思想的主动调和。张爽认为创作是靠着循环与重复的记忆来呈现出的视觉,而这种记忆和思维的诱发提升了身体的感知,令人浮想联翩。在创作过程中,她常常会因种种矛盾的存在而获得意外的感受,就像透明的轻盈特性中总会裹挟着挥之不去的一抹悲情隐于材料之后。张爽利用这种特性,将抽象的情感转化为具象的艺术媒介。

此次个展的亮点是铁丝网装置艺术作品《透明体》(2018 年),由约 80 件造形各异的「铁丝网球体」组合而成。作品中的「铁丝网球体」被不规则地拉扯及伸展,扭曲的形态仿如身体,尖锐的铁丝从各角度突起,构成一件带有半透明感,交织着性感与迷离的大型艺术装置。此作品被放置于画廊中心位置,观众可以 360 度全方位欣赏。为了让观众能够深入直接地沉浸于「透明体」的主旨中,艺术家的单色风格将延伸至画廊的墙面、天花及地板,简约主义的表达不单于个別作品中得到体现,还在视觉上与整个画廊空间融为一体。而《透明体》的银色铁丝网在纯洁的全白色空间中尤为突出,主动引导观众视线。与《透明体》装置作品一并展出的还有 21 件以水墨、炭粉及丙烯为材料的《半透明》(2018年)系列聚脂薄膜绘画作品。尽管这些画作为概念性作品,它们同时又带有传统中国水墨画的痕迹——张爽早期尤为擅长创作传统中国水墨画。绘画作品呈椭圆形,塑造出类似指纹或眼睛的X 光图像等影象,探索人性及真实与虚拟之间的意识主题。

同时展出的还有约 12 件立体架上作品,作品中的布料被打褶、拉扯、打结、伸展,最终撕扯出一道裂口,形成一块巨大的空洞,造功精细,建构出无边的精神领域。除了对女性生殖器、扭曲的身体的直白象征之外,张爽的着眼点远不止肉体层面的探索,她还通过作品中野蛮的张力与伤痕般的裂口表达了对女性身份更加深刻的思考。张爽的作品渗透了社会的期许与限制,做成一种持续的张力与挣扎。回归自身,她的作品揭示了一位女性在不同文化,以及在自我与外界期许的落差中寻找定位的过程。每件作品各有不同,却拥有相同的创作本质。艺术家深入到自己的内心,将稍瞬即逝的记忆转化为具象的实体。《透明体》以极其个人化的方式表达艺术家的内心世界,作品却展示出某种普及性,通过抽象的艺术表现手法阐述朦胧却易懂的主题。这些单色作品暧昧不清却意味深长,陈列于全白色的画廊空间内,营造出一个冥想的氛围,借此让观众探寻自己的内心世界,实现其自身的「透明进化」。这种从观众的角度出发的独特沟通方式,将作品的内涵由实体转为思想,进而再由思想重新回归实体作品,开启无限可能性,唤醒观众内心的最深欲望。

同时,张爽还将于中国河北省石家庄市的万营艺术空间举办名为《软体》的个展,由著名策展人杨青策展,展览日期为 2018 年 9 月 15 日至 12 月 8 日。世界画廊创办人苏法烈(Fred Scholle)表示:「我们很高兴能于世界画廊再次举办张爽的个展,呈献她引人入胜的铁丝网装置《透明体》、全新的绘画和立体架上作品。张爽的作品阐述其对人性的探索,而此次的新作系列亦展示出她个人以及身为艺术家的进化。」

关于张爽张爽 1965 年出生于中国北京,其父亲为中央美术学院教授暨著名国画家张凭。张爽自小跟从父亲学习绘画,并入读中央美术学院附属中学。1989 年,她于中央美术学院取得艺术学士(中国国画)学位后,前往日本多摩美术大学及东京艺术大学深造,并于 1996 年取得艺术硕士(日本画)学位。张爽自 2003 年起于美国定居。她的作品在中国、日本和美国三地多个画廊与博物馆中展出。其中个展包括加州Millbrea NanHai Art(2017 年)、巴塞尔艺术展香港展会(2016 年)、香港世界画廊(Galerie du Monde)(2015年)、三藩市 The Performance Art Institute(2010 年)、三藩市中华文化中心(2010 年)、中国美术馆(2004 年)、台北艺术文化中心(2004 年)及东京 Journal Gallery(1997 年)。张爽曾获选史丹福大学艺术家驻留计划(2016 年)、Joan Mitchell 基金会奖学金(2014 年)及 FleishhackerFoundation Eureka Fellowship Program(2013 年及 2016 年)提名,并于 2010 年获三藩市中华文化基金会颁发「鲜锐」年度卓越艺术家奖。她的部分作品被中国美术馆(北京)及 Tan Shin Fine Arts Museum(东京)纳入收藏。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)