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展览简介

维伍德画廊荣幸呈献日本具体派艺术家田中竜二（Ryuji Tanaka）的作品展，涵盖了他从50年代末期至90年的作品，揭示艺术家如何突破传统日本画材料和技巧，并通过抽象表达自然之美。此外，为了更好地阐述具体派宏观的历史背景以及艺术家之间的联系，展览还将展出白发一雄的重要作品《兼光》（1961）。作为具体派的早期重要成员，白发一雄与田中竜児关系密切，并一直鼓励和邀请田中竜二加入具体协会。

“艺术是人类精神自由的物质体现”是具体艺术协会的创会信条之一。吉原治良于1954年在日本芦屋市成立了这个先锋性的前卫艺术团体，并教导成员们以“创造前所未有的东西”为理念进行艺术创作。

白发一雄比田中竜二年长三岁，但他们是同乡并且都曾在京都市立艺术大学学习传统日本画（Nihon-ga）。尽管后来白发一雄从日本画转为以油画创作以追求行动绘画的精神，但他一直以来都见证了田中竜二运用日本画传统材料来表达抽象的独特方式，比如矿物颜料和水墨。在于1965年正式加入具体派以后，田中竜二逐渐在国际上名声鹊起，特别是在米歇尔·塔皮埃（Michel Tapié）、克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等人来访大阪，参观了具体派的展览空间之后。

在本次展览中，在画布及纸本上的作品因其特定的形式和大小、明暗色调的交替以及自然材料的使用而独树一帜，全面地概括了田中竜二的典型风格。他对抽象可能性的长期探索，使他的作品表面似乎漂浮于背景之上：烁石和矿物的闪闪发光随着每一个视角的变化而变化，引领观众一起探索艺术家的作品。

本次展览中，田中竜児的重要杰作《骑士的风土》（1967）中的“风土”一词的起源是描述某一地区的气候、地质和风景的术语，并强调本土的意义。作为一名来自于关西地区的艺术家，田中通过抽象作品表现出自己对出生地的骄傲和展现祖国的自然之美。田中没有使用“武士”，而是使用了“骑士”一词，但丰富画面让观众情不自禁地去想象艺术家在创作过程中蕴含的武士精神。画面中间的笔触仿佛是细腻而精准的刀痕，在层次丰富背景和浓郁的红色中，“劈砍”出一道道水流般的痕迹。田中在1960年代的作品通常是暗色和沉静的。因此，这件罕见的红色绘画绝佳地表现了艺术家情感的力量，以及一种强烈的决心。

白发一雄的作品《兼光》（1961）亦是蕴含着相似的思考，集中表现了精神行为与肉体的融合。作品的标题来自于日本南宝町时期（1337-1392）的传奇铸剑师备前兼光。兼光铸造的刀剑被认为是具有历史和艺术重要性的杰作，而白发一雄的这幅画也可能指的是一把传说中的武士刀——竹俣兼光。相传其刀刃十分锋利，可以把铁甲切成两半。对更高表现的追求为形式和思想带来净化，从而揭示了《兼光》的优雅和野性的灵魂。这幅作品有力地证明了艺术家的身体训练和对精神超越的追求。他用脚和身体作为绘画工具，留下的痕迹展现了非凡的速度与力量。它创造了一种带有暴力色彩的动态和浓重的纹理效果，显示了艺术家挑战画布极限的独特品质。

个人主义和民主的基本概念在战后被引入日本社会，这也是具体派宣言如何建立并渗透到具体派艺术家之中的。尽管田中竜児和白发一雄都是在二战的集体创伤中挣扎的个体，但他们带着充满希望和自发性的身体，毫无畏惧地重新沉浸在社会的新开端之中。田中竜児是唯一一位使用日本画材料，并通过抽象方式来表达自然之美的具体派艺术家。在具体协会解体之后，他仍继续自己的艺术发展，把自己从传统和教条中解放出来，在整个职业生涯中都在寻找独特的表达风格。而白发一雄的艺术成就和独特绘画方式的出现，更是重新燃起了西方世界从20世纪60年代至今对日本战后艺术运动的兴趣。在这两位艺术家的的一生中，他们相互影响，共同发展着属于自己的艺术实践。