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展览简介

重探波普艺术的“光”与“影”

——走进罗素•杨的造星时代

作为探讨流行文化与艺术之间关连的运动，波普艺术自上世纪50年代在纽约蓬勃发展起来，在当时社会商业文明的冲击下，波普艺术将公众创造的都市文化变成艺术创作的绝佳材料，打破艺术一向遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作走向发生了质的变化。由英国画家理查德·汉密尔顿为“波普”定义为“流行的、转瞬即逝的、诙谐风趣的、大商业的”等词可见，波普艺术的繁盛有其背后深刻的时代烙印。其中最为人所熟悉的就是波普艺术的倡导者和领袖安迪沃霍尔。随着潮流更替，有位艺术家再用自己独特的流行意象感知为当代民众诠释波普艺术的魅力，走进艺仓美术馆为我们呈现的“罗素·杨的造星时代”，一起探索波普艺术的“光”与“影”。

罗素·杨是一位美英波普艺术家，以其大型丝网印刷的文化偶像而闻名。他出生于20世纪60年代的英国，曾在切斯特艺术学院和埃克塞特艺术学院学习平面设计、绘画、电影和摄影，后在商业摄影界的工作为他名人肖像画的创作提供了灵感，相继拍摄了莫里西（Morrissey）、布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）戴安娜·罗斯（Diana Ross）R.E.M.乐队等名人。深受波普艺术先驱安迪·沃霍尔的影响，甚至拥有沃霍尔曾经使用过的版画印刷机。与沃霍尔不同的是，罗素·杨将亚麻纸上的丝网印刷与钻石沙相结合，为大尺幅的作品打造出一种难以捉摸的美感，人物的、色彩的、质感的，展现给观众画作最直观的视觉冲击。然而不仅限于所见，他的作品是对名人和名人视觉本质的持续性探索，他在画面上敷上一层闪闪发亮的钻石尘，营造出华丽而闪耀的质感，钻石尘产生的浮华之相也折射出名人光环背后的黑暗。他创作的凯特·莫斯和玛丽莲·梦露既瑰丽又脆弱，既是时尚尖端的宠儿，又是当时美国社会文化精神的缩影。

艺术源于生活，曲折的人生轨迹和丰富的精神阅历是艺术家永不枯竭的灵感源泉，罗素·杨的作品不仅吸收、深化和重塑了20世纪后半叶以后流行文化的形象，同时投射出他自己的灵魂轨迹。幼时成长于英格兰北部特有的阴雨环境让罗素·杨对光有别样的着迷，所以他的作品中三维表面跳动着令人痴醉的光线。而早期创作时迸发的激情与深刻的社会批判眼光，让他的艺术作品如“Pig Portraits明星亦凡人”、“Fame+Shame声名与狼藉”等系列都充满了暴力、性和力量的粗暴能量折射出文化放纵所导致的滑坡与混乱。但是2010年由H1N1流感病毒诱发的肺炎和ARDS急性呼吸窘迫综合征让他经历了八天的昏迷，从濒临死亡的经历脱离后他开始以全新的方式审视自己的生活和周围环境，也开始反思、分析和重塑他自己的波普艺术，不仅是呈现的画面还有整个作品背后隐藏的灵魂脉动，通过创作”Helter Skelter混乱世代”系列，他学会了在潜意识中与自我能量共舞。正如罗素·杨自己所说：“我的工作方法是搜寻、摧毁和创造”。他的波普艺术记录下时代偶像和文化掠影，也记录下自己的成长与蜕变。

艺术的魅力在于其纯粹性和复杂性，纯粹的视觉美感和复杂的身后韵味。罗素·杨通过使用大胆的波普艺术视觉语言，使图像在当今时代焕然一新，华丽而闪耀的质感让人目眩神迷；他运用丝网版画的形式为我们营造了一场视觉之旅，诠释了艺术家自身对流行文化的探索和愿景，表现了美英社会发展过程中相伴出现的文化现象和深刻的时代烙印。