Hi艺术

展览简介

前言

“光是流动的，音乐是流动的，时间也是流动的。”

——艾东

“光”是贯穿艾东创作的主要母题，她曾称光为“天启一般的”、“上帝给予的灵感”。艾东一直以天生对色彩的直觉和敏感捕捉光的影踪，以色、形为元素，从主观和表象入手。由于艾东未受过专业的训练且不拘泥于规训，她的作品呈现出直率稚拙的笔触和面貌。“光”孕育了色彩，色彩便勾勒出万物。艾东作品中协调统一的画面真切地渗透着她温柔的人格与和谐的人生。“光”便构成本次展览的中心和线索——自光开始，与光相伴。

展览的另一关键词为“流动”。艾东的“流动”最明显地体现在其身份的变化中——从音乐专业的学生，到电视编导，再到公益基金的创办者。艾东的教育与职业背景能解释说明她在绘画与装置创作中的很多特点。例如：音乐专业的学历使艾东对乐曲和节奏把握准确；从业于电视编导行业多年的艾东面对镜头与屏幕有着长达数十年的经历，这使她得以体悟到平面中的构图与十字分割出的画面既是集中承载信息的区域，也是传递信息之法的道理。

在早期的《斯里兰卡》系列作品中，艾东将平面色域的边缘线处理得干脆爽落。在创作《彩排》和《光柱》等旋转十字装置和圆锥雕塑系列中，她又开始尝试捕捉光线的动态与具象化光线四射与发散时的视觉形态，使颜色的流动也含喻了光线与空间的切割、填充与融合关系。直至2020年，她的《四季》和《田园》系列作品开始出现转向。受柴可夫斯基的《四季》组曲影响，艾东通过描绘色彩混合的视觉幻象与乐曲中所指涉“光阴流动”的主题来产生互文与呼应的艺术效果：光谱之间的晦明变化暗示了时间的游走，色彩的彼此覆盖使得岁月也就此连同叠加。

艾东的创作虽绝非突破，但实属是对既有的创作与观看方式的一种尝试和挑战。诗歌、音乐、绘画构建了她艺术的多重维度，而每个维度在保证足够丰沛的同时，也呈现出交缠和重叠的和谐。以乐曲为线索，光线为灵感之匙，艾东的展览绝非单一“观赏”，而是涉及“聆听”、“体验”、“感受”的多重感官调动，促使观者自身与平面作品、伴奏乐曲偕同共振，进而组成空间、时间均有“流动”的剧场。

艾东的作品不能以“绘画”一言蔽之，因她本人从事的专业呈现出绘画、音乐和影视等多种艺术门类的跨学科交汇。关于艺术的出口，一是以提高精确度和准确度突显匠心与技艺；二是体现精神情感的凝聚与升华，将画布和材料转化成艺术与哲学的对话场所。艾东作品的感染力就在于此——随性而为、顺理成章；越凸显色彩纯粹的真实，越接近情感浓烈的瞬间。她将美学、修养、艺术与人生统统囊括进去，在原始和抽象下渗透出厚重宁静和生命活力。艾东最终的“流动”呈现出的是一种不断吸纳、经内心锻造而得以内化的浓缩产物。谈论艾东，难以避免谈及其女性特质与魅力——如流动之水，足够有力冲刷，灵活可蜿蜒，涓涓汇聚成海，却底流深沉。