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展览简介

“有时，那些被遮蔽的东西也会随着时间的流逝而留下痕迹。而这正是我近期抽象绘画的源头。当我去看一面墙或是天空的时候，上面其实充满了痕迹，而我便会以某人之名为这些痕迹命名；这变得非常有趣，因为它既是可见的，又是不可见的。”

——张恩利

张恩利常以外部世界为镜，记录当代生活中平凡的一面。豪瑟沃斯香港新址以张恩利个展揭幕，以「脸」为题，展览呈现艺术家的一系列绘画新作。这些姿态万千的画作反映了张恩利在笔法上不断走向松弛、自由的发展趋势，也逐渐成为了艺术家近年来非常突出的风格特征，揭示出其对抽象形式精湛且持续的探索。

1990年代，张恩利因其充满象征性的具象绘画而斩获赞誉。在这些早期作品中，透视往往是扭曲的，以强调物体形状的戏剧性，或放大它们的象征意义。张恩利经常回到以当代生活之平淡为中心的私人图像学，并总是精心渲染日常之物的意象，并为其灌注丰沛的故事性。

近年来，艺术家开始更关注外在世界、城市栖居与自然，模糊了内外之间的界线。在一系列被称为“空间绘画”的装置作品中，张恩利选择直接在房间的墙壁上作画，创造出可以令人沉浸其中的环境。而这些作品中，既有令人可以联想到特定地点之形声的抽象色彩与姿态，也有对该地更加具象的再现。

1990年代，张恩利因其充满象征性的具象绘画而斩获赞誉。在这些早期作品中，透视往往是扭曲的，以强调物体形状的戏剧性，或放大它们的象征意义。张恩利经常回到以当代生活之平淡为中心的私人图像学，并总是精心渲染日常之物的意象，并为其灌注丰沛的故事性。

近年来，艺术家开始更关注外在世界、城市栖居与自然，模糊了内外之间的界线。在一系列被称为“空间绘画”的装置作品中，张恩利选择直接在房间的墙壁上作画，创造出可以令人沉浸其中的环境。而这些作品中，既有令人可以联想到特定地点之形声的抽象色彩与姿态，也有对该地更加具象的再现。

此次在香港举办的展览将聚焦于张恩利极富表现力的创作新可能。虽然张恩利的作品常以具象为基础，并配有描述性的标题，但他试图透过这些作品捕捉的却不是画中对象的物理表征，而是这些对象的“精髓”。此次展出的绘画新作——诸如《远方的客人》（2023）、《瓜农》（2023）、《美术馆馆长》（2022）——采用了丰富多样的色调与技法，以动态的笔触与多彩的色域相互叠加，彰显出了艺术家的某种绘画美学风格。在这些作品中，张恩利将自己的关注与回忆投射到画布之上，将现实与想象融合到一起，呈现出一种高度个人化的效果。

文学对张恩利的创作实践有着深远的影响，其中特别值得一提的，是艺术家1985年在大学时期第一次接触到的舍伍德·安德森（Sherwood Anderson）作品《小城畸人》（Winesburg, Ohio）。安德森对人物的描绘、细致的洞察力与对揭示生活表层之下的渴望，唤起了艺术家对自身经历与家人的回忆，以及对小人物命运的关注。人物的“脸”不再重要，他们成为了一个符号，而他们的身份与故事通过标题留了下来。

《阅读〈城堡〉的人》（2023）中的“城堡”指的是作家弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的最后一部小说，而卡夫卡其实在完成这本书之前就去世了。张恩利曾数次重温这部作品，而本书与整个人类命运所透露出那种神秘感与不确定性，成为了艺术家在创作中持续的灵感来源。

张恩利于2006年加入豪瑟沃斯，是画廊代理的首位亚洲艺术家，此后在国内外举办过许多展览；其在上海龙美术馆的大型个展「表情」将持续至1月14日，涵盖了张恩利在过去三十年间的绘画创作。