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展览简介

艺术家孙晓乐和黄几分享着近似的创作题材——植物。这种题材的选取，在当代艺术的文脉中略显小众。从情节性上说，相对于动辄表现复杂故事场面和人物情景的作品，对于植物的冷静描绘很难表现出文学可读性。从“物”的角度说，植物勉强能划进当代社会“物”的探讨范围，但其所能承载的社会文化意义似乎又略逊一筹，它更多地与较为传统的文化意象相勾连。而恰是这种题材的局限性，反衬出两位艺术家的创作价值。难能可贵的是，这种价值透过植物的表象，映射出当代艺术的思想观念。

孙晓乐的作品气氛冷峻，不少画面透出负片的视觉感，定格在植物刹那间的状态。在某种程度上，艺术家刻意把笔下的植物“丑化”，以残枝败叶和杂乱无章的面貌示人，显出生命的倾颓。而在另一些作品中，不时出现的“树根”如手指般扒开泥土，似要绝地求生。这是一种两难生存境遇的矛盾结合。对这些低矮植物的凝视，指向了丛林法则下的压抑状态。

黄几的作品在绘画语言上是精致的，在心理感受上是刺痛的。这源于他对带刺植物的关注，并且通过对“刺”的强调，使之符号化。关于刺的视觉符号的衍生成为黄几绘画作品由单纯“植物”进入当代之“物”的路径，最终在其《触觉自述》系列作品中以沙发、鞋、凳子等形式出现。这种直指肉身的刺痛感，在这里已脱离了植物的意象，成为个体受到外部环境刺激而产生的应激反应。

确切地说，两位艺术家虽然都在描绘植物，但植物并非二人创作的题中之义。当代价值的批判观照才是艺术家想要表达的思想内核。他们不约而同地以一种隐喻的方式介入到当代艺术创作之中，似是一种艺术文辞的修辞方法，故而本次展览借用“赋比兴”中的“比兴”之意作为标题。但是，此处的“比兴”更像是一种创作策略。艺术家面临现实社会语境，主动抛弃“开门见山”和直谪当下的创作手段，采用迂回的策略进行时代隐喻，既显机智，又略显无耐。透过他们的创作不难发现，这种隐喻的策略在我们的当代艺术中并不少见。这是值得我们思考的。

——石冠哲（策展人）