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展览简介

方由美术很高兴能呈献“黑:不止于色”。此次集体展览将挑战观众 看法的同时也提出了一个问题:“什么是黑?” 展览汇集了 7 位先锋艺术家的作品，将探索黑色的 动态与对其细緻入微的描绘。黑，作为颜色，分佈于生活周遭，尽管简单而纯粹，却也因熟悉而 显寻常。——见多了，则不以为奇，这是再正常不过的心理活动——而我们这场展览想要做的就是 要以艺术的方式，重新探讨本属于“黑”那不曾磨灭之“奇”。

在中国古代，“黑色”的概念为“玄色”所替换。“玄色者，先染白，再染黑。”所以，尽管玄色的最终 形态以黑色呈现，但其内涵远不止于表象的一团阴暗。在中国画里，“墨分五彩”，可知黑是可以 表现出彩色意象的存在。显然，即便仅以颜色论，“黑”也不似当代人所一般认知的那样简单。以 颜色为基点，若进一步上升至文化层面去审视，黑——这一概念则更显不凡。对于以华人为代表 的东方群体而言，黑，是一个内蕴深沉、宽厚博大的符号、载体和形态，关乎于“道”:在太极图中， 黑与白分别代表了阴和阳;而第一位统一六国的皇帝嬴政以黑色(玄色)为国色，则更会引人深思。 在西方现代文明体系下，“黑”同样是一种深刻的存在:现代物理中的黑洞，会让人自然地想到东 方语境下盘古开天闢地前的“混沌”之力。在工业领域，随着越来越多崭新染色技术的出现，黑色 已经成为独特个性的代表色，更是变革的推动者，例如从马丁·路德到浪漫主义诗人，穿着黑色 俨然是拒绝当代价值观的一种表现，也预示着一项革新的开始。

当我们在这个纷繁的互联网时代去审视黑色，当其只能以千百种颜色中的一种——这样的身份呈 现时——这种认知显得单薄而非单纯。但若如上述，如果我们尝试去揭开附着在黑色之上的面纱， “黑”便开始显露她那深沉、神秘的本来面貌。“黑色”(或玄色)那看似一无所有，实则无所不包的 本体，是我们精选来自世界各地的 7 位优秀艺术家组成这个展览的缘起和初衷。

这几位艺术家分别是来自中国的章燕紫(北京)、黄丹(北京)、萧旭(重庆)、吴少英(澳门)，来自瑞 典的 Patrick Nilsson、Juri Markkula，来自德国的 Carla Chan。他们在作品中关于黑(颜色、氛围、 要素等)运用的共通点，触发了我们以这一主题支撑本次展览的灵感。透过这样一场颇具创意的 展览，我们不仅可以看到绘画、雕塑、装置等多样的艺术形式，更重要的是能体会到不同的意象 表达。

瑞典艺术家 Patrick Nilsson 首次在亚洲参展，其作品表现出强烈的黑白对比。他的作品所塑造出 的秩序感，以及他将自然和人为世界之间界线的模煳化处理，能给人带来一种微妙的愉悦感。而 对于艺术家卡娜 (Carla Chan) 和吴少英而言，二人的艺术存在一定的相处之处，在于:善于运用 黑、白单色来塑造出明快的艺术效果。他们都热衷于将自然美和数字化的手段进行融合，以寻找 艺术表达的突破。卡娜的作品强调藉由艺术加工，从而凸显一种全新的自然美。这可以从她的作 品《Blacken White#2》和《Between Happening#5》中得以体会，其作品中黑与白元素的等量纠缠， 会让观众不自觉地与自然界的某些特质相联结，从而感受到了一种特定的美——就像风中的灰尘， 预示着短暂的瞬间，却能够产生惊人的效果。与之相对，吴少英主要试图通过将中国传统水墨艺 术的技术性与自然的神秘节奏结合起来，来突破既有的传统。对吴少英而言，艺术可以无所不在， 可以在任何情境下(海上、陆地、天空)不断地被消解和创造。

章燕紫和 Juri Markkula 的作品，会让人不自觉地想到着名艺术家马列维奇的“黑方”，但从中我 们也能够看到二人并不相同的创作方法，可以说他们都颠覆了“世俗”，并以最纯粹的形式凝聚 出一种新的思想形态。对 Juri Markkula 而言，《Desat Ground》成为了他“RGB”系列的一个极致性 作品。一般情况下，当红色、绿色和蓝色混合在一起时，本该生成白色，但正如我们所看到的，由 于特定技术的创新及应用，Juri Markkula 创造出了一个精妙的作品，经由艺术家所创造出的显 明的黑色向观众揭示出数字现实和物理现实的区别。章燕紫的作品在形态和方式方面，同样引 人瞩目。她的作品显示出其在哲学层面积极探寻人生的价值及生命的路径。透过她的作品，那具 有象徵意味的“黑方”，意在表达治疗、死亡和衰变，这显然是与通常意义上的倾向及表达所不同 的。

为了筹备本次展览，艺术家黄丹在作品中颠覆了黑色的惯常用法，使得这些创作显得大胆而夺 目。而特立独行的颜色选择，配合以柔软的触感，使作品所营造出的氛围，显得清新、空灵而又 令人心生敬畏。黄丹作品中那倾泻挥洒的黑色，与另一位参展艺术家萧旭的作品《冷山》(系列)有 些许相通之处，似乎能让观众进入到一个超现实的领域，感受到静谧的力量。置身其中，彷彿是 通过一种如魔法般的景观，使得我们周身的一切感知力都被唤醒，赋予了观者一个完全不同的 世界观。当我们以此为认知的基点，去进一步关照萧旭的作品，会更深刻地感受到:他那精良的 笔墨所营造出了黑色的整体氛围颇具学术深度。这足以充分表明萧旭的艺术潜力远超常人对其 所做的一般性解读。

方由美术(Ora-Ora)希望以自己的方式，在当代对黑色进行重新的建构和解读，以对“黑”这一概 念进行拓展的方式，使它的文化内涵在当代得到重新的认识、思考，而非重塑。这样做的目的在 于质疑、挑战并最终进化。梁徐锦熹，方由美术创始人表示:“在一个更容易寻找光与颜色的世界 中，以狭窄的方式去观察‘黑’这种颜色是短视的。当它以单色的形式出现时，艺术品是否会留下

神秘和不确定的痕迹，亦或者相反，更直接地与观众联繫，开启个人联繫和无限可能性的想像力? ‘黑:不止于色’挑战观众在熟悉和传统中去寻找新的意义。对于方由美术(Ora-Ora)而言，2018 年是飞跃进步的一年。在很大程度上，这场展览是与方由美术(Ora-Ora)的自身脉动相一致的， ‘黑’中充满了未知，也因此而寄予了无限的可能，恰能纪录、映衬并启发着一个奋发中的画廊机 构的精神。2018 年，在一个融合了古典与当代的全新的当代艺术博览会中，透过一群优秀的艺 术家，方由美术(Ora-Ora)将为观众重新评估、分类‘黑’——这道最为人熟悉但又最令人惊艳的颜 色。”