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展览简介

泰康空间新春首个群展“绘画无声 Let Painting Talk”邀请七位艺术家参展：刘符洁、麻剑锋、苏予昕、王晓曲、向梓綦、张萌、张书笺。展览将于3月25日开幕。

绘画这个词语本身显然包含了一个连续性的行为，指涉了一连串的动作。画家随时停下画笔，我们面对的都是他的作品，即便是未完成状态。大卫·霍克尼的专断不无道理，人类的一切痕迹都可以算作图画，我们可以顺着这个有趣的逻辑把画家的一切痕迹视为作品。

这也意味着，我们试图理解一位画家的作品，除了关注最后的成品/结果，还需要做逆向的观察，除了把目光和焦点放置于创作时间线最末端，也需要迂回到创作过程的全部，这里面自然包括画家的知识来源、日常关注，甚至包括幼年的经历等等。

抛弃那些渐趋失效的社会冲突理论，那些形式风格进化论的观点，将目光调整到画家自身最基础的工作逻辑，如怎样理解颜色，选择何种颜料，为什么是纸本诸如此类，从生产者出发的最本质的关切，或许会引导我们以新的路径进入一幅画作，进而理解艺术家。将我们对绘画刻板的观看经验调制成与观看对象的协商，或将汲取别样的经验。

观看绘画的行为本身是极为复杂且隐秘的，这个过程中观众究竟看见了什么，什么在作用他们的感官：是色彩线条的组合、还是由此引发的某种情绪或表达的冲动？艺术史家和理论家们一直在为能够清晰地解释这个行为而不懈努力，但观看中所包含的混乱、波动与无序的状态也往往让人难以捉摸。

那些被整理和编码过的文字多是对风格、流派或传承的总结，却在直觉与经验上踟蹰不前。分析形成了规律，归纳形成了风格，阐释形成了流派，而画作与画家渐在其中丧失了话语与自主。观看的经验与感觉同样需要被传递，但不只有分析和阐释的方式，也可以通过再次制造的经验与感觉重新唤起认知，唤醒观看这一无声的实践本真的状态。

恰巧绘画也是无声的媒介，它无意也无法为自己辩驳，相较新媒介的喧嚣，它显得过于沉静，尤其到了近现代，摄影、电影都曾危及它的生存空间，当然绘画总是顽强应对迎来新生。

今天看来，绘画这种静默的特性，为其生存平添了一份抵抗的色彩和悲壮气氛，当然这也是它最历久与令人着迷的所在。

展览试图激发画作自身的叙述潜能，Let Painting Talk！

此外，名为《绘画有声Let Painter Talk》的出版物，作为展览的重要组成部分，也将在随后发布。受邀的十余位艺术家以文代画，用写作打破“无声”，传达作为创作者暨生产者给出的对绘画的观看和理解。关于绘画的论著浩如烟海，让我们共同期待来自画家的一手材料。