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展览简介

参观国际上的几大双年展，会发现它们主要的关注点仍局限于1960年代以来那些千篇一律的宏大话题：生态、乡愁、人权、亚文化、族群、文明冲突等等。它们当然有其文化、政治意义，但这些宏大而同质化的展览主题不仅会造成观众的审美疲劳，同样也会麻痹艺术家们的认知敏锐度，陷入一个不断简单重复的恶性循环之中。

一个展览，也许话题越微观越有价值。这才是维列根斯坦意义上的“原子叙事”，它不仅可以进行精确描述，也易于被试错，真正具备着知识生产的可能性。本次展览便是这样的一次尝试，我们将注意力聚焦于数字程度这样的小话题，关注景观社会中它与人的互控、互文关系。四位参展艺术家林欣、林科、鲁婷婷、李波，近些年来都对此话题有较为深入的思考，并呈现于作品之中。无论是鼠标轨迹、导航系统、文件夹程序还是建模路径、动画轨迹、静帧系统，它们被人制造、操控，却又控制着使用者。人需要服从于这个自己建构出来的系统，否则便无法使用。这颇有些结构主义的意味：结构、话语一旦建构起来，它就具备着自主性，它将自行运转而超越人的控制。这些作品一方面呈现出一些崭新的视觉现象（如林欣在静帧程序中提取的视觉bug图像），另一方面则隐约表达出有关“人机关系”的忧虑。

海德格尔称这个时代是一个“世界图景”的时代，而这个图景似乎正在被数字程序编制得“密密麻麻”，它们之间缠绕交织在一起。无论你愿意与否，人与数字程序的接触度较之以往要高得多。尤其是今天的年轻人，离开了数字程序几乎手足无措，寸步难行。本次展览关注、思考的话语具有非常明确的现实意义，但愿它是一次真正的“原子叙事”。

——尹丹