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展览简介

万一空间即将推出开幕首展——“万一”，并荣幸地向大家介绍我们的新空间。万一空间位于亚洲首位荣获普利兹克奖的建筑大师—槙文彦设计的海上世界文化艺术中心內，并由斩获多次世界设计大奖的年轻团队—自由思考操刀设计。在首次定义展中，我们将古今艺术作品自身的气息与内容共融于同一场域，创造出不同时空的艺术在同一空间对话的可能性，使作品在不同的语境下得到全新诠释。

本次展览共展出⻘铜器、瓷器、佛像、唐卡、拓片等16件中国古代历代艺术珍宝，同时将呈现白杨、查理希尔德、丁乙、范勃、⻩佳、井上有一、梁绍基、林岗、林寿宇、⻢宏法、藤田嗣治、吴杉、杨露子、朱德群这14位跨越时间和空间的现当代艺术家的精彩作品。

“万一”一词在日常生活中常常出现，甚至不为人所注意，然其被解读的可能性却远被低估。此次展览主题围绕“万一”展开并分为四个方向，以此阐述一与万的关系:一生万物，以一应万;万物归一，万物一体;天人合一——理性、感性、神性的递进;以⻘事天。四个方向共同阐述了天、地、人的统一场，以作品叙述中国传统的远古哲学内核，更在此特殊时刻，揭示人类作为命运共同体共享的情感和体验。

展览首个板块从“一”开始，呈现一生万物的逻辑——极简主义作品在视觉中极其精简，那些看似朴素且冷静的作品，实则经过重重叠加而最终锤炼合一。物体形态也会因其中不同模件的互换而产生无尽变化，物体便由“一”件变为无数件。比如瓷器中的装饰纹样，只要纹样稍有改变，便构成了一件新的物品。“万”接着叙述回“一”，万物一体。古代唐卡与抽象绘画作品对于最基础的绘画语言的运用极为相似，各自的绘画元素皆在重复中寻找整体和谐，繁复却统一，寻觅“万物归一”的和谐与秩序。

中国古代绞胎器物的制作工艺与抽象作品的绘制过程有异曲同工之妙。大唐工匠运用不同颜色瓷土糅合搅制之后拉胚成型，烧制过程中纹理变化无穷，独具⻛貌的绞胎瓷便在可控与不可控间形成。抽象绘画行为中，艺术家在感性与理性间创造无意识图像，在可控的无穷变化中寻找平衡，时间空间不再成为阻碍，自然与自我合为一体。

在浩瀚的中国历史当中，人们尊天为最高的主宰。古人若掌握天文信息，便能具备更好的观察与顺应自然的能力，从而造就农业文明的诞生。⻘色即为具有神圣性，人们用⻘色以祭天并与其沟通，反观⻘铜器和南宋官窑瓷器皆为祭祀传统的实物外化。而⻘蓝也常出现于现当代艺术作品中，它可深沉可轻盈，可冥思可浪漫。⻘蓝本是天，是海，是一种具体，也是一种无尽。

此次展览采用古今作品并置的形式，为大众提供审视不同时期艺术的独特视⻆与思路。此次展出的古代作品不仅是与当代作品的对话，更是对世界的宣言，充分展现了艺术多元共融的面貌，以及经典艺术当代化转变的强大生命力。这个展览也是我们在疫情席卷全球的艰难时刻，展现给观众的第一份诚挚礼物。