山海共生的深圳回答：首届梅沙艺术季，一场以生态为名的社会实验
可以说，这是一场真正意义上的全域艺术实践。
这是一次面向未来的探索——它以山海为舞台，用诗意与想象回应了一个根本课题：在碳中和的未来，人、自然与城市，如何走向真正的共生？
答案，就藏在山海之间。
其命名承接了人类对可持续生态系统的探索脉络：“生物圈一号”是我们赖以生存的地球；“生物圈二号”是美国亚利桑那州一次具有启发意义的封闭生态系统实验；而“生物圈三号”，则是在中国“双碳”目标背景下，对可持续社区综合解决方案的本土化实践。
大梅沙碳中和社区涵盖居住、办公、商业、旅游与公共配套等复合功能，生物圈三号以“让生活更美好”为核心，以“碳中和、生物多样性、运动健康、艺术美学”为四大维度打造美好生活样板。
重磅艺术点位详解
艺术家 奥拉维尔·埃利亚松：小太阳 LITTLE SUN
艺术家 徐冰：木林森计划
《木林森计划》是一个将钱从富裕地区自动流到需要树的地方、为种树之用的自循环系统的试验。它的可能性根据在于：一、利用当今网络科技的拍卖、购物、转帐、空中教学等系统的免费功能，达到最低成本消耗；二、所有与此项目运转有关的部门和个人都获得利益；三、地区之间的经济落差（一张纽约的地铁票，在肯尼亚可种出十棵树）。孩子们把每棵树打扮得那么漂亮，画里藏着许多的性格和秘密。“任何现成理论，都无法解释他们奇异的想象，我已有的视觉知识和经验显得被动，他们的画帮助了我的眼睛。通过这个项目，我欣喜地发现了知识接受与心灵启发结合的效果”。（徐冰）
《背后的故事》系列作品通过利用废物垃圾在透光宣纸背后的拼贴，重构了中国传统山水画的光影意境。该系列作品曾在国内外一线博物馆和美术馆展出,每次呈现都是利用当地的废物垃圾创作，启发了观众对文明、时间与视觉记忆的重新思考。
木星美术馆 ·0755在线 ——鹏城脉动
木星美术馆落户盐田，并在生物圈三号继续推出0755计划系列项目《0755外地——鹏城脉动》预展，精心勾勒城市的人文脉络与未来想象，是对深圳45周年的艺术献礼。近二十位艺术家以个体记忆、多维视角与科技思辨，共同书写这座超级城市的温暖回响与可持续未来。
艺术家 许卓晟&李丹：地球的椅子
《地球的椅子》这件作品尝试让叶片“转行”，从山坡上的“捕风者”过渡为有趣的“城市家具”，以新的形态继续服务，延续生命。创作者们将一支来自山东威海风场的报废风电叶片解构重生，用这个长98米、重28吨庞然大物身体的一部分改造了7把户外座椅，每把座椅身上都有一个生态系统的故事，邀请大家坐下来歇一歇，听听这些被风带来的讲述。每把椅子都由再生材料（再生风电叶片、再生海洋塑料）、微型风车和生态物种符号组成，通过自然灵动的表达讲述生态故事，让风的力量继续与装置合作，也让生态、生物、生机的概念融合共生。
艺术家 韩美林：福牛辞“旧”
《福牛辞“旧”》废弃物再生雕塑以“福牛辞旧贺新春”的温情寓意，回应“山海共生艺术季”所倡导的循环精神与可持续美学。作品由故宫博物院、万科公益基金会与韩美林艺术基金会共同创作，92%的材料来自故宫博物院分类出的废弃物，总重量0.32吨。这些看似无用的工业与生活残件，经过消毒、修剪、打磨与拼接，被赋予了新的生命形态，完成了一次从“废弃”到“丰盈”的艺术转化。铜牛的形象象征着坚韧与生机，它不仅是岁末迎新的吉祥象征，更是一座低碳未来的丰碑—提醒我们在山与海之间，在创造与循环之中，发现人与自然共生共荣的力量。该作品曾于故宫博物院慈宁宫展出一年。
《再生雕塑展》
李建国、沈建国、吕军、朱林、石洪岭、罗彬文、邓浩、康明、潘葵、禹飞、辛宏伟、彭海涛、朱璇、雷军中、辛红...多位关注生态与未来的艺术家，他们将目光投向消费链条的末端——那些被视为“无用”的废弃材料。锈蚀的金属、废弃的塑料、玻璃、织布、海边的漂流木、破碎的陶瓷……这些承载着过往记忆与使用痕迹的碎片，在艺术家的手中被重新唤醒、解构与重组。它们不再是环境的负担，而是化身为充满哲思与美感的雕塑作品，诉说着一个全新的、关于循环与共生的故事。《再生雕塑展》为《雕塑》杂志创刊30周年系列活动之环保主题雕塑艺术展，参展艺术家15人，共20件作品，有架上雕塑、艺术装置、浮雕。
《寰宇呼吸：气候文明解码》
作为“山海共生艺术季”的核心篇章之一，《寰宇呼吸：气候文明解码》以“山海之间，万物同息”的理念为起点，探讨人类文明与地球生态系统的深层联结。气候变化不再只是遥远的科学议题，而是正在重塑我们生活的现实力量——它影响着海的温度、山的呼吸、城市的节奏与我们的未来。
华大时空中心是华大集团全球总部，位于深圳盐田大梅沙，总面积逾30万平方米。其正式落成标志着华大在生命科学领域进入全新发展阶段。
华大时空中心不仅是集团总部，更将承载时空组学、合成生物学、质谱分析等前沿实验室，成为多学科交叉融合的创新平台。时空组学技术作为生命科学领域的重要突破，有望系统揭示生命在时空维度上的发育与调控机制，推动对生老病死、万物生长等根本科学问题的探索。
游玩攻略
生命长廊：入口处震撼的38亿年生命演化墙与户外逼真的三角龙模型，带孩子直观感受地球生命史诗。
建筑密码：主楼内融入DNA双螺旋结构的设计、记录测序成本与普惠成果的“剪刀差”主题墙，生动展现基因科技发展。
透明实验室：可在环形回廊观看华大自主研发的各类测序仪，了解基因测序技术如何从“宏大工程”走向“普惠应用”。
动手实验：在科普实验室，孩子可亲手从水果中提取DNA，通过AR设备探索细胞3D模型，完成后可获得“小小科学家”证书。
超级物种：户外实验田展示多宝茄树、多年生稻等创新作物；动物园区可邂逅羊驼、火烈鸟等，直观了解生物多样性。
网红打卡与海景：中庭“华大微笑”雕塑（由23本书构成的双螺旋）极具科幻感；屋顶花园可俯瞰大梅沙海景，步行3分钟即达滨海栈道。
大梅沙海滨公园由英国Atkins顾问公司规划设计，整个公园充分考虑屏山傍海的自然景观优势，形成了由同到海逐渐过渡的景观层次。一直以来，这里都以美丽的自然环境而闻名于深圳，也是当地市民愿意频繁前往的海边目的地。
这里有悦海图书馆、听海图书馆，更有海边昂扬的大型雕塑，等待着与我们相见。
你可以漫步椅子艺术公园，每一把椅子都是一个邀请，邀你以不同的角度观察树林、湖水与光的变化。也可以坐在栖息图书馆的窗边发呆,观察光影在湖面写字,偶尔被飞鸟点破涟漪。
重磅艺术点位详解
就地建筑：大地餐桌
大地餐桌是一件以“共食共生”为主题的公共艺术装置。作品整体被设计为一个环状的景观岛，中央是属于动物的“饭桌”——由自动喂食与饮水系统构成的生态小岛，用以吸引鸟类、松鼠、小猫等小型动物自由前来进食与停留，形成一个可被观看、参与的自然生态场。环形的外围平台则是公众可进入的“人类餐桌”，人们可以携带食物、宠物，在外圈休憩、用餐或轻度投喂，与中央的动物共享同一张“大地之桌”。作品以“餐桌”这一最具人类日常性的符号，重新演绎人与自然的关系。中央的生态岛象征自然的主体地位，而环形的公共座位则象征人类围绕自然而生的生活秩序。人类在这里不再是主导者，而是自然共宴的一员。
大梅沙村是深圳盐田区梅沙街道的一个滨海古村落，拥有约300年的历史。作为典型的岭南村庄，其发展轨迹与深圳经济特区的改革开放进程紧密相连。目前，在山海共生季的加持下，这里的文化和艺术活动愈加丰富，逐渐发展成为集旅游、文化与艺术于一体的特色目的地。
Como Como 卡莫花园餐厅：《大梅沙的好朋友们》
位于大梅沙核心区域的COMO COMO 卡莫花园餐厅，山海共生艺术季的特展《大梅沙的好朋友》就在这里的二层展出。“好朋友”在此成为一种开放的隐喻，在杯盘轻响与光影游移间，与艺术建立一段平行的、私人的友谊。它指向那些与我们共享同一片山海，却常被忽视的共栖者：一段被阳光重新解读的旧木，一片在墙面上模拟潮汐的光，一件让触觉先于视觉抵达的器物。
山海絮语志
《山海絮语志》以五组动态作品构成一条从“工业介入—海洋响应—山海共生—文明博弈—城市消解”的叙事链条，呈现自然与人类文明之间的持续对话。作品以“生长中的有机体”为核心理念，将工业材料、化学反应与生物媒介融合为可变的生命系统。装置中的物质在时间中发生变化、发酵、腐化或再生，形成一个不断演化的生态过程，象征山与海、自然与科技之间的互动与平衡。在“山海共生”的语境中，《山海絮语志》不仅是艺术装置，更是一个开放的“生态思考实验室”——观众在作品的呼吸与变化中，得以感受生命的脉动，思考人类文明如何在物质繁盛的时代中，重新聆听来自山海的低语。
《获》
再生雕塑
艺术家李建国的三件再生雕塑作品通过材料的再生与转译，把环境议题转化为可被感知与思考的艺术经验，回应盐田区循环经济环保科普教育基地所倡导的循环、共生与面向未来的想象。
这场以山海为画布的艺术漫游，终将回归到每一个具体而微的日常之中。当我们穿梭于“山、湖、海、村、碳、圈”六大生态场域，从宏大思考到微观休憩，从共生体验到温情相遇，我们实则是在预演一种未来的可能。山海共生艺术季用无数个生动的切片告诉我们：碳中和不是遥不可及的宏大叙事，而是触手可及的生活美学。正如那句响亮的Slogan——这不仅是对当下的承诺，更是对未来的期许。让我们带着这份从山海间汲取的共生智慧，在城市与自然的呼吸吐纳中，真正开启一场关于美好生活的集体创作。
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