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展览简介

策展人: 桑德罗·奥兰迪

艺术家: 张朝晖

艺术家手记：写给我的观众与一起做艺术的朋友们

张朝晖

1）水墨画中的“水”是我一直有兴趣探索的因素。在传统和常规的水墨画实践和理论中，水的因素往往是被忽略的，人们普遍关注笔法，墨法的笔墨技巧，而水只是用来表现笔墨功夫的调节物或者稀释剂。在我看来，水墨画中“水”的因素是更为本质性的，从形而上的角度看水墨画，水的表现性和审美价值才能得到凸现。我试图在画面中突出表现对水的各种审美感受：水是轻盈的，灵妙的，晶莹的，无形的，纯粹的；在不同的地方，不同的时间，盛在不同的容器中，以及在不同的气温和湿度下，水的表现都是不一样的；水的流动性，变化性，有机性和适应性都体现着祖先对时间，自然和生命的理解。

在中国艺术史上，画家用水来调和墨的浓淡干湿来画画，逐渐发现水和墨在宣纸上表现出的特有的审美感觉，文人墨客也发现水能比附各种人格理想与感情境界。于是，水在中华的审美文脉中铺陈出一种特有的底色，也幻化出形而上的人生与哲学思考。因此，对水的人格升华与人性比附是中华审美传统中值得珍视的独特精神遗产，对水的审美敏感性的艺术表现-无论是诗文还是绘画-都体现了中华文明所特有的崇尚生命与自然的价值观，而这个观念作为文化基因，经过千年的酝酿，而沉淀在我的审美意识中，并成为我的艺术实践的文化根基。

2）一般认为，山水画是中国文人水墨画中能体现最高成就的，因为山水画体现了祖先“天人合一”，“物我同在”的哲学观念。而历代中国山水画图象谱系中的山水原型都来自中原，华南或者西北的山川风物，例如五岳，太行，以及江南的丘陵水乡。但是，青藏高原上那天地一体，山水合一的雄浑深远而辽阔的宏大自然气象还一直没有进入山水画的视阈。如果说“自然造化”是中国人的生命哲学和最高审美原则，而青藏高原的地质与气候特点与几乎没有被人类的活动所糟蹋的山川风貌则是祖先“自然”理念的现实性体现。青藏高原让我感受到自然的伟岸而静穆，高贵而单纯，静谧而庄严，崇高而壮美，沉雄而博大，这超越了任何宗教与杰出艺术经典所给予我的惊颤。我试图用有青藏高原气质的山水图景，来表达对“自然”的由衷的崇敬。

3）当代艺术都是观念艺术，当代水墨也应该是观念性的水墨艺术实践。什么是观念？观念不是简单的想法或者应景的机智点子，观念体现为对世界的整体性的个人化看法，而艺术家的任何作品都体现出这样的整体化看法的不同思考逻辑环节。所以，当代水墨之所以能称之为当代，是因为艺术家的水墨作品体现了独到的哲学见解，是艺术家的作品表现出他所感受到的当代世界的普遍性问题，或者说是世界的本质力量。有时候，这个本质力量同样可以被理论家同时感受到，但理论家还不能用现有的言辞和叙事作出清晰的描述和判断。这个本质力量也许是艺术家特殊的敏锐直觉所感受到的人类未知的意识或者时空领域。当代艺术必须是国际性的，而国际当代艺术已经演变成一个精神的殿堂，出现过许多经典性的当代艺术杰作，虽然极少数先知先觉的印度，日本和韩国的艺术家为这个殿堂贡献出有东方气质的当代艺术经典，但这个方面的探索还没有完全展开，因为还少有华人艺术家的卓越表现。

4）中国的当代艺术经过文革符号，古代文明图式，和当代都市欲望焦虑与意识形态冲突的叙事性图解等几个发展阶段，已经走过将近三十年的历程。在这个过程中，人们经过探索和思考，正在呼唤某种体现着深厚文化底蕴的当代艺术实践浮出水面。这种艺术的出现不是瞬间的华丽转身，而是一个漫长旅程的开始；而这个旅程没有预定的终点，也没有现成的捷径，更不需要一成不变的思路和方法。正如滚滚长江水汇入滔滔东海和茫茫太平洋后便被吸纳与包容一样，水墨画在进入当代语境之后，便不是原来的水墨画，而应该是跨越文化隔阂的体现着新的价值观的当代艺术新探索。

5）我一直认为自己是艺术工作者，是将艺术探索视为终身事业的人，这样的人生信念在40年前刚上小学时就萌生了。从那时起，无论是在随部队的一群将军书法家一起学习传统书画诗文，还是在海淀少年宫进行素描与色彩培训；不管是在南开大学历史系学习博物馆中的古代文化与艺术，还是在中国美术馆观察80年代风起云涌的新潮美术运动，也不用说90年代在纽约研究当代艺术与策划展览以及回国后的策展，评论，经纪中国当代艺术品；我从多个角度感受到艺术所带给我全方位的饱满而醇厚的滋养。追求艺术必须是一个终生的事业，无论你做那一样具体的艺术工作或者从事什么样的艺术职业，都是关于人生价值和艺术理想的思考与探索的过程。我相信艺术是精神性和创造性的劳动，是有信仰而不迷信的人才能做好的事情。