「游移的灵晕」开幕：在AI时代，凝视当代绘画艺术的精神现场

2026年9月11日资讯 •展览

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2026年9月5日，“游移的灵晕——当代绘画的微观样本”于阅美当代艺术中心启幕。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌担任学术主持，刘移求担任展览策划，汇聚罗荃木、赵一浅、李昌龙、黄立言、韩建宇、伍思波、王远铮、王瑾、大粒九位艺术家的创作，以九个具有代表性的艺术个案，展开一场关于当代绘画状态、身体经验与精神感知的中国当代绘画微观样本展览与现场研究讨论。

开幕式现场

开幕当天，阅美当代艺术中心人潮涌动，来自艺术界、学术界及收藏领域的嘉宾、企业界与艺术爱好者纷纷到场，多家媒体对展览及开幕现场进行了报道。展厅内，观者在作品之间不断游移，现场交流持续升温，呈现出开放而活跃的艺术氛围。

开幕式现场媒体采访

开幕式上，学术主持胡斌致辞，并围绕“灵晕”在当代语境中的重新发生展开分享。他认为“灵晕”不再只是与艺术品唯一性、本真性相关的古典概念，而是在数字媒介、虚拟现实与新技术不断重塑感知方式的今天，以一种更加流动、弥散的状态重新进入我们的经验之中。胡斌指出，绘画这一具有历史感与手工痕迹的经典媒介，正在新的技术环境中对这种游动的“新灵晕”作出独特回应。

开幕式现场

随后，展览策划刘移求致辞。他表示，本次展览并非试图以某一种统一的风格概括当代绘画，而是将九位艺术家作为“微观样本”，从“时间的显影”“手感的地理”“精神的游移”三个彼此关联的维度，观察当代绘画如何在技术加速与图像泛滥的时代，重新确认自身的价值与可能性。策展方案将展览构成一条由“显影”走向“痕迹”、再走向“精神”的观看路径，使观众在观看历史、触摸身体之后，进入更为幽微的精神现场。

开幕现场，绘画不再只是作为完成之后被观看的作品，也成为正在发生的行为与过程。笔触、颜料、身体动作以及偶然性在现场交织，让绘画重新显现出其不可复制的时间痕迹与现场性，也让“灵晕”从观念层面的讨论转化为可以被观看、被感知的真实经验。

学术研讨会对谈

开幕式后举行的学术研讨会，则将讨论进一步引向当下，由学术主持广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌与广州美术学院副教授、艺术管理学系主任沈森共同主持研讨，艺术家们结合自身创作，分享各自对于绘画语言的理解，并围绕AI时代“绘画还剩下什么”展开交流：当图像可以被算法迅速生成，当视觉生产越来越趋向高效、精准与无限复制，绘画中的“绘画性”、材料留下的手感、身体介入的痕迹以及创作者与作品之间无法替代的关系，究竟意味着什么？

开幕式现场

“绘画手搓感”成为现场讨论中颇受关注的关键词。与其说它是一种单纯的手工痕迹，不如说是一种身体经验，是艺术家在面对材料、时间与不确定性时留下的个人印记。学术主持胡斌认为，当代艺术家的“手感”已不仅是传统意义上的笔触和手工劳作，它也在跨越媒介、连接现实与新媒介经验的过程中，形成一种新的感知方式。

开幕式现场

而在AI不断介入创作的今天，“如何自洽”也成为艺术家无法回避的问题。面对技术带来的视觉效率与生产方式的变化，艺术家们并未简单地以“反技术”回应，而是在不断追问：身体为何仍需要作画？个人经验如何进入作品？那些缓慢、笨拙、偶然甚至不可重复的痕迹，是否恰恰构成了绘画无法被轻易替代的部分？这种讨论，也让展览从关于媒介的思考，延伸至关于个体如何在高速变化的时代中建立自身位置的追问。