OVERPOP 波普之上

2016年9月7日 图片报道
分享到:

  • 卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978  法国

    卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978 法国

  • 卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978  法国
    摄影:胡婷婷

    卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978 法国

  • 谭天 b. 1988  北京
成为一名艺术家意味着与行业中越来越多的人建立起联系——至少对有抱负又足够幸运的艺术家而言情况就是如此。这就包括了攫取艺术机构与画廊在办展时的条件,而为确保展览顺利完成,并使赞助人、参展者与目标观众都感到满意,这些机构则也有一套特殊的日程安排与参数。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    谭天 b. 1988 北京
    成为一名艺术家意味着与行业中越来越多的人建立起联系——至少对有抱负又足够幸运的艺术家而言情况就是如此。这就包括了攫取艺术机构与画廊在办展时的条件,而为确保展览顺利完成,并使赞助人、参展者与目标观众都感到满意,这些机构则也有一套特殊的日程安排与参数。——凯伦·史密斯

  • 吴笛 b. 1979  常驻北京
《杀手II》回应了互联网流传的图像对当今视觉环境的冲击,同时也暗示了当今我们流畅的图像识读能力,我们读得飞快,并吸收着存在于现实图景中被强化的象征性符号。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    吴笛 b. 1979 常驻北京
    《杀手II》回应了互联网流传的图像对当今视觉环境的冲击,同时也暗示了当今我们流畅的图像识读能力,我们读得飞快,并吸收着存在于现实图景中被强化的象征性符号。——凯伦·史密斯

  • 吴笛 b. 1979  常驻北京
《杀手II》回应了互联网流传的图像对当今视觉环境的冲击,同时也暗示了当今我们流畅的图像识读能力,我们读得飞快,并吸收着存在于现实图景中被强化的象征性符号。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    吴笛 b. 1979 常驻北京
    《杀手II》回应了互联网流传的图像对当今视觉环境的冲击,同时也暗示了当今我们流畅的图像识读能力,我们读得飞快,并吸收着存在于现实图景中被强化的象征性符号。——凯伦·史密斯

  • 安妮卡·伊(Anicka Yi)b. 1971  常驻纽约
安妮卡·伊并没有过多探讨可见之物的边界,而是在寻求体验更多全然不同的感知方式,比如其他感官的运用,尤其是嗅觉。可以说,她在训练我们去“注视”那些生活倾注于我们但却不可见的东西。
    摄影:胡婷婷

    安妮卡·伊(Anicka Yi)b. 1971 常驻纽约
    安妮卡·伊并没有过多探讨可见之物的边界,而是在寻求体验更多全然不同的感知方式,比如其他感官的运用,尤其是嗅觉。可以说,她在训练我们去“注视”那些生活倾注于我们但却不可见的东西。

  • 安妮卡·伊(Anicka Yi)b. 1971  常驻纽约
安妮卡·伊并没有过多探讨可见之物的边界,而是在寻求体验更多全然不同的感知方式,比如其他感官的运用,尤其是嗅觉。可以说,她在训练我们去“注视”那些生活倾注于我们但却不可见的东西。
    摄影:胡婷婷

    安妮卡·伊(Anicka Yi)b. 1971 常驻纽约
    安妮卡·伊并没有过多探讨可见之物的边界,而是在寻求体验更多全然不同的感知方式,比如其他感官的运用,尤其是嗅觉。可以说,她在训练我们去“注视”那些生活倾注于我们但却不可见的东西。

  • 亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)b. 1984  洛杉矶
“我始终认为太阳眼镜最能代表洛杉矶:我们每天在洛杉矶开车的时候需要戴着太阳镜;有时我们戴太阳镜是为了掩饰或伪装,当我们不想被注意的时候,而有时是为了被人注意。如同艺术,太阳镜改变了我们看这个世界的方式。”
    摄影:胡婷婷

    亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)b. 1984 洛杉矶
    “我始终认为太阳眼镜最能代表洛杉矶:我们每天在洛杉矶开车的时候需要戴着太阳镜;有时我们戴太阳镜是为了掩饰或伪装,当我们不想被注意的时候,而有时是为了被人注意。如同艺术,太阳镜改变了我们看这个世界的方式。”

  • 克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973  常驻洛杉矶
艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。
    摄影:胡婷婷

    克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973 常驻洛杉矶
    艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。

  • 克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973  常驻洛杉矶
艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。
    摄影:胡婷婷

    克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973 常驻洛杉矶
    艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。

  • 克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973  常驻洛杉矶
艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。
    摄影:胡婷婷

    克丽·特赖布(Kerry Tribe)b. 1973 常驻洛杉矶
    艺术家克丽·特赖布在本次展览中所展示的作品源于她对语言、意识及交流上日益发展的浓厚兴趣,以及其寻求各种途径通过一些有意义且前所未有的方式来映射人的认知过程,使观众得以进行体验。

  • 萨马拉·戈尔登(Samara Golden)b. 1973  常驻洛杉矶
萨马拉·戈尔登以创作沉浸式的装置作品,来探索她所谓的“六维空间”;在这一维度中,过去、现在、未来同时存在。《刀面》结合了物理空间与镜面虚构的空间,后者反映出了艺术家所指的“意识层”,近似于大脑中的心理与幻觉层。
    摄影:胡婷婷

    萨马拉·戈尔登(Samara Golden)b. 1973 常驻洛杉矶
    萨马拉·戈尔登以创作沉浸式的装置作品,来探索她所谓的“六维空间”;在这一维度中,过去、现在、未来同时存在。《刀面》结合了物理空间与镜面虚构的空间,后者反映出了艺术家所指的“意识层”,近似于大脑中的心理与幻觉层。

  • 萨马拉·戈尔登(Samara Golden)b. 1973  常驻洛杉矶
萨马拉·戈尔登以创作沉浸式的装置作品,来探索她所谓的“六维空间”;在这一维度中,过去、现在、未来同时存在。《刀面》结合了物理空间与镜面虚构的空间,后者反映出了艺术家所指的“意识层”,近似于大脑中的心理与幻觉层。
    摄影:胡婷婷

    萨马拉·戈尔登(Samara Golden)b. 1973 常驻洛杉矶
    萨马拉·戈尔登以创作沉浸式的装置作品,来探索她所谓的“六维空间”;在这一维度中,过去、现在、未来同时存在。《刀面》结合了物理空间与镜面虚构的空间,后者反映出了艺术家所指的“意识层”,近似于大脑中的心理与幻觉层。

  • 郑曦然(Ian Cheng)b. 1984  常驻洛杉矶
《神踞之下的使者》是郑曦然系列新作的首部作品,致力于探索认知进化的历史、包括过去和未来。《神踞之下的使者》由两种矛盾的形式构成:一种是面临地质威胁的古老群落的拟像,另一种是一个产生新兴意识的使者的宿命故事。
    摄影:胡婷婷

    郑曦然(Ian Cheng)b. 1984 常驻洛杉矶
    《神踞之下的使者》是郑曦然系列新作的首部作品,致力于探索认知进化的历史、包括过去和未来。《神踞之下的使者》由两种矛盾的形式构成:一种是面临地质威胁的古老群落的拟像,另一种是一个产生新兴意识的使者的宿命故事。

  • 郑曦然(Ian Cheng)b. 1984  常驻洛杉矶
《神踞之下的使者》是郑曦然系列新作的首部作品,致力于探索认知进化的历史、包括过去和未来。《神踞之下的使者》由两种矛盾的形式构成:一种是面临地质威胁的古老群落的拟像,另一种是一个产生新兴意识的使者的宿命故事。
    摄影:胡婷婷

    郑曦然(Ian Cheng)b. 1984 常驻洛杉矶
    《神踞之下的使者》是郑曦然系列新作的首部作品,致力于探索认知进化的历史、包括过去和未来。《神踞之下的使者》由两种矛盾的形式构成:一种是面临地质威胁的古老群落的拟像,另一种是一个产生新兴意识的使者的宿命故事。

  • 卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978  法国
《次要问题》由一件装置及一组热线电话构成,意在唤起并且升华人们日常生活中的不如意。它关注人们蕴含在欲望之中的矛盾情绪及其所带来的不满,以及如何在满足自己的同时化解这种矛盾,或至少缓解它。
    摄影:胡婷婷

    卡米耶·昂罗(Camille Henrot)b. 1978 法国
    《次要问题》由一件装置及一组热线电话构成,意在唤起并且升华人们日常生活中的不如意。它关注人们蕴含在欲望之中的矛盾情绪及其所带来的不满,以及如何在满足自己的同时化解这种矛盾,或至少缓解它。

  • 海伦·马腾(Helen Marten)b. 1985  英国
作品《盛放之下:糟糕的挽歌》在层层叠叠上蜡布料和皮革面料构成的三块宽阔的网格板上进行了丝网印刷,小型雕塑装置点缀其上。从象形字符、层叠饰面到平面的颜料色块,错综复杂的图案印在皮革、绒面和胶木板上。
    摄影:胡婷婷

    海伦·马腾(Helen Marten)b. 1985 英国
    作品《盛放之下:糟糕的挽歌》在层层叠叠上蜡布料和皮革面料构成的三块宽阔的网格板上进行了丝网印刷,小型雕塑装置点缀其上。从象形字符、层叠饰面到平面的颜料色块,错综复杂的图案印在皮革、绒面和胶木板上。

  • 海伦·马腾(Helen Marten)b. 1985  英国
作品《盛放之下:糟糕的挽歌》在层层叠叠上蜡布料和皮革面料构成的三块宽阔的网格板上进行了丝网印刷,小型雕塑装置点缀其上。从象形字符、层叠饰面到平面的颜料色块,错综复杂的图案印在皮革、绒面和胶木板上。
    摄影:胡婷婷

    海伦·马腾(Helen Marten)b. 1985 英国
    作品《盛放之下:糟糕的挽歌》在层层叠叠上蜡布料和皮革面料构成的三块宽阔的网格板上进行了丝网印刷,小型雕塑装置点缀其上。从象形字符、层叠饰面到平面的颜料色块,错综复杂的图案印在皮革、绒面和胶木板上。

  • 刘野夫 b. 1986  常驻北京
刘野夫常使用动态图像来进行录像装置的创作。他将自己的创作方法描述为以提取抽象及异常的主题为目的,获取并曲解材料中的信息从而使它们为自己所用,向他所引导的方向前进。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    刘野夫 b. 1986 常驻北京
    刘野夫常使用动态图像来进行录像装置的创作。他将自己的创作方法描述为以提取抽象及异常的主题为目的,获取并曲解材料中的信息从而使它们为自己所用,向他所引导的方向前进。——凯伦·史密斯

  • 刘野夫 b. 1986  常驻北京
刘野夫常使用动态图像来进行录像装置的创作。他将自己的创作方法描述为以提取抽象及异常的主题为目的,获取并曲解材料中的信息从而使它们为自己所用,向他所引导的方向前进。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    刘野夫 b. 1986 常驻北京
    刘野夫常使用动态图像来进行录像装置的创作。他将自己的创作方法描述为以提取抽象及异常的主题为目的,获取并曲解材料中的信息从而使它们为自己所用,向他所引导的方向前进。——凯伦·史密斯

  • 马思·巴斯(Math Bass)b. 1981  纽约
马思·巴斯的雕塑通常是其绘画语言变为三维立体形式的一种转译。她的雕塑借鉴了身体在空间中的运动,并检验了人体与物体之间的互惠关系。
    摄影:胡婷婷

    马思·巴斯(Math Bass)b. 1981 纽约
    马思·巴斯的雕塑通常是其绘画语言变为三维立体形式的一种转译。她的雕塑借鉴了身体在空间中的运动,并检验了人体与物体之间的互惠关系。

  • 何岸 b. 1970  常驻北京
何岸时刻关注着文化、历史、政治和社会问题。正是这种广泛的兴趣使他的作品得以与时代精神齐头并进,令它们不仅在地缘政治层面,也在美学层面与“当下”同步。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    何岸 b. 1970 常驻北京
    何岸时刻关注着文化、历史、政治和社会问题。正是这种广泛的兴趣使他的作品得以与时代精神齐头并进,令它们不仅在地缘政治层面,也在美学层面与“当下”同步。——凯伦·史密斯

  • 卡特娅·诺维茨科娃(Katja Novitskova)b. 1984  爱沙尼亚
《彗星67P的潜在可能(豹魟)》为“彗星67P的潜在可能”系列之一。2014年12月,航天探测器“罗塞塔号(Rosetta)”拍摄到了彗星67P的第一张高清图像,而这件雕塑中所运用的岩石图像就取自于此。
    摄影:胡婷婷

    卡特娅·诺维茨科娃(Katja Novitskova)b. 1984 爱沙尼亚
    《彗星67P的潜在可能(豹魟)》为“彗星67P的潜在可能”系列之一。2014年12月,航天探测器“罗塞塔号(Rosetta)”拍摄到了彗星67P的第一张高清图像,而这件雕塑中所运用的岩石图像就取自于此。

  • 童昆鸟 b. 1990  常驻北京
童昆鸟那些混乱的、融为一体的装置设想体现了艺术家对社会的感知。在他眼中,社会是一个延伸的竞技场、一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    童昆鸟 b. 1990 常驻北京
    童昆鸟那些混乱的、融为一体的装置设想体现了艺术家对社会的感知。在他眼中,社会是一个延伸的竞技场、一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。——凯伦·史密斯

  • 童昆鸟 b. 1990  常驻北京
童昆鸟那些混乱的、融为一体的装置设想体现了艺术家对社会的感知。在他眼中,社会是一个延伸的竞技场、一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    童昆鸟 b. 1990 常驻北京
    童昆鸟那些混乱的、融为一体的装置设想体现了艺术家对社会的感知。在他眼中,社会是一个延伸的竞技场、一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。——凯伦·史密斯

  • 博尔纳·萨马克(Borna Sammak)b. 1986  常驻布鲁克林
如果说视频的品质彰显了电视机展示这些图像的光辉形象,那么它们被安装的方式则是对仿若珍宝的屏幕极尽嘲笑之能事,或者说至少给它们的技术形态还以一个“肉身”。
    摄影:胡婷婷

    博尔纳·萨马克(Borna Sammak)b. 1986 常驻布鲁克林
    如果说视频的品质彰显了电视机展示这些图像的光辉形象,那么它们被安装的方式则是对仿若珍宝的屏幕极尽嘲笑之能事,或者说至少给它们的技术形态还以一个“肉身”。

  • 徐文恺(aaajiao) b. 1984  常驻上海
在作品中缓慢走动,有意识地去感受栖息于一个个外形背后的空洞,那一片片铁丝网除了空气以外什么都没有围住,你将感受到被强调于aaajiao的艺术哲学中的某些冥思关怀。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    徐文恺(aaajiao) b. 1984 常驻上海
    在作品中缓慢走动,有意识地去感受栖息于一个个外形背后的空洞,那一片片铁丝网除了空气以外什么都没有围住,你将感受到被强调于aaajiao的艺术哲学中的某些冥思关怀。——凯伦·史密斯

  • 徐文恺(aaajiao) b. 1984  常驻上海
在作品中缓慢走动,有意识地去感受栖息于一个个外形背后的空洞,那一片片铁丝网除了空气以外什么都没有围住,你将感受到被强调于aaajiao的艺术哲学中的某些冥思关怀。——凯伦·史密斯
    摄影:胡婷婷

    徐文恺(aaajiao) b. 1984 常驻上海
    在作品中缓慢走动,有意识地去感受栖息于一个个外形背后的空洞,那一片片铁丝网除了空气以外什么都没有围住,你将感受到被强调于aaajiao的艺术哲学中的某些冥思关怀。——凯伦·史密斯

  • 塔博尔·罗巴克(Tabor Robak)b. 1986  波兰
罗巴克长期与电脑软件相依为伴,致力于研究形态的“进化”。这件作品展现了虚拟和现实之间的异同,也诠释了艺术家的艺术实践和自然界的进化发展之间的“突触”与“裂隙”。
    摄影:胡婷婷

    塔博尔·罗巴克(Tabor Robak)b. 1986 波兰
    罗巴克长期与电脑软件相依为伴,致力于研究形态的“进化”。这件作品展现了虚拟和现实之间的异同,也诠释了艺术家的艺术实践和自然界的进化发展之间的“突触”与“裂隙”。

  • 塔博尔·罗巴克(Tabor Robak)b. 1986  波兰
罗巴克长期与电脑软件相依为伴,致力于研究形态的“进化”。这件作品展现了虚拟和现实之间的异同,也诠释了艺术家的艺术实践和自然界的进化发展之间的“突触”与“裂隙”。
    摄影:胡婷婷

    塔博尔·罗巴克(Tabor Robak)b. 1986 波兰
    罗巴克长期与电脑软件相依为伴,致力于研究形态的“进化”。这件作品展现了虚拟和现实之间的异同,也诠释了艺术家的艺术实践和自然界的进化发展之间的“突触”与“裂隙”。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~