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因为疫情退去，世界之间的联系和交流渐渐变得频繁起来。去年，傅饶在纽约Gallery Fergus McCaffrey画廊，以中国当代艺术家的身份代表德累斯顿画派，举办了个展“傅饶：德累斯顿”（Rao Fu: Dresden），并在纽约引起了话题。

在我知道这个名字之前，他其实已经默默在德累斯顿耕耘了二十年，作为格哈德·里希特的师弟，同属德累斯顿造型艺术大学绘画学院，2022年新年伊始，傅饶被最新版的德国绘画论坛“Dissonance-Platform Germany”收录在德国当代绘画史书中。这部德国当代绘画史梳理了德国自1970年后的最重要画家。

2001年，傅饶从清华美院（原中央工艺美术学院）休学前往德累斯顿造型艺术学院学习。2006年，他获得了DAAD留学生奖学金。2008年，傅饶从德累斯顿造型艺术学院绘画系毕业，获得Diplom学位。当时的他对哲学产生了浓厚的兴趣，于是傅饶接着又修完了艺术心理治疗学的课程，成为了当年艺术学院毕业生中少数获得造型艺术和艺术心理学双硕士学位的学生。

傅饶在东西文化的叠加中始终保持着清醒的自我认知，他的作品极具国际视野，并能运用非常成熟的技法连贯多种文化艺术语言的同时，以艺术创作清晰地展现并回归人类精神本质，探讨着人类当下的处境、人与精神世界或现实世界的深层关系。

自2022年11月起，他被德累斯顿造型艺术大学绘画系教授克里斯蒂安·瑟瑞（Prof.Sery）特别聘请为该工作室设定课程的创作导师，对应每年2月的毕业展指导，于是这位低调的实力艺术家又多了一重教师的身份。

在嘈杂纷乱的当下，傅饶始终保持着他特有的，平实缓慢的节奏，一直在不断地探索着真实的内在自我。当我站立在傅饶的画作前，总能被那些几乎快要溢出画面的情绪深深触动，我看到的每一个细节都像是一副单独的画面。傅饶这种深刻的感受与思考，传递给我犹如宇宙星河的苍茫，也像是光年形迹的无限，寄托出人类对感知力量的渴望。

多年来通过对技法的不断实践和探索，他的作品延伸了架上艺术的表现空间，如果你跟随着他每一个笔触的指引，都能在画中找到一个只属于你的故事，比文字更加打动人，就像是世间万物的形态，不可言表，但却深触内心。

贝浩登最新群展“夜谣”（Nocturnal Ballads）将从9月15日持续到10月26日。巧合般，傅饶有很多作品与“夜”相关，他在“夜”的系列里注入了思乡的深遂，童年的往昔，内心的幻想，还有天马行空的遐思；他以浪漫主义的风格捕捉到了风景中最为诗意的核心，并在画作中融入了奇想和戏剧元素，非常让人着迷。

哲学家以赛亚·伯林曾以六堂讲座剖析浪漫主义的根源，并称德国哲学家约翰·戈特弗里德·赫尔德与伊曼努尔·康德为真正的浪漫主义之父：前者探索了表达之于存在的意义、文化语境的归属和理想范式的纷繁性，后者对自由意志的推崇则为自由主义与社会主义思想提供了蓝本。

身处 1960 年代，伯林回观历史，继而延续浪漫主义的布道：“它是统一，也是多样性。它是风景画中对具体细节的忠实还原，也是轮廓边际神秘诱人的捉 摸不定。它是美，也是丑。它是为艺术而艺术，也是艺术作为一种社会救赎工具。它是力量与脆弱，个人主义与集体主义，纯洁与堕落，革命与反动，和平与战争，对生命的热爱与对死亡的痴迷。”

而傅饶的创作，正是伯林笔下那种“永恒的尝试——试图囚禁不可囚禁之物，追寻不存在的真理，拦阻不停歇的流动，以静态捉捕动态，凭空间劫获时间。”

傅饶告诉我们，远方并不遥远，反之，它在地且在场。贝桑尼艺术之家艺术总监克里斯托弗·坦纳特曾这样评价他的作品，“其画作的重点不在于文化差异，而是反映了文化杂合性在当下的话语——于变量之中采取攻势，于色彩的海洋之中肆意挥洒，铺展一场宏大的航程，像骑士一样勇敢前行。”

2022年初，德国绘画论坛“Dissonance: Platform Germany”由英国评论家Mark Gisbourne 与德国艺术评论家Christoph Tannert 主编，将傅饶的作品收录于德国当代绘画史书中，与德国1970年后最具影响力的画家作品比肩。

2022年冬季学期，德累斯顿造型艺术学院聘请傅饶担任绘画系导师，于克里斯蒂安·瑟瑞（Prof.Sery）教授绘的画业工作室任教。尽管教学分割了创作时间，他视之为一种跨文化实践和长远使命。

作为在欧洲开展跨文化艺术实践的亚洲艺术家，傅饶始终关注文化中的价值观、冲突与分歧何以经由艺术沟通、治愈及化解。他在世界的东方与西方各有二十多年生活经历，并将此视为弥足珍贵的体验：“我想，我是带着跨越双重文化的根源和不可复制的人生经历，去完成一次又一次对生命的提问。”
傅饶的创作无不发自真挚的观察与体悟，正如苏格兰新浪漫主义作家罗伯特·路易斯·史蒂文森在《休维拉多占地者》(1883)中所写的那样：“在人类的旅途中，最奇特的事莫过于随身携带那些格格不入的记忆。异土实际上并不存在；真正外来或陌生的，唯有游子自身，就在偶然的瞬间，他透过一闪而过的回忆照亮了世界的种种异同。”

Flora（贝浩登上海）：从在德国求学(不仅是绘画，还有 Art Therapy)，到在德国教学，一直生活在德累斯顿的经历给你带来了哪些重要影响?
傅饶（以下简写为傅）：好，我从头说，先说我的家庭，我父亲是航天工程师，母亲是化学工程师，他们对我的期待里，其实是并没有艺术家这一项的(哈哈)，但在成长中却给我了最大的空间，在我喜欢画画这件事情上。小时候我跟祖父相处的时间最多，在他那里，我开始学习书法，国画，在我的作品里，也有很多回忆是和他有关系的，也许这是他为我种下的艺术种子。
这颗种子真正成长是我来到德累斯顿后，我有幸通过教授的引荐在SKD德累斯顿市立美术馆得到一份学生工，是参与布展和艺术品管理，在那里，我看到了很多以前只能在书本画册上看到的绘画作品，那样富足的信息，让我几乎每天都沉浸在狂喜的情绪里全身心地投入在观摩这些作品里面，去学习，去研究，那段时光至今都让我感到非常愉快。渐渐地，我意识到我迫切地想用画笔去表达，创作的过程使我很享受。那个时候，我想我找到了自己，这是对我最重要的影响。

Flora：从运用散点透视法，到推敲色彩的浓淡干湿，你的创作受到了传统山水画的影响。你对传统山水画的兴趣和研究具体是从什么时候开始的 ?

Flora：在观察你作品的过程中，我发现你对色彩的运用在不同年份会发生变化，例如 2022 年的作品与 2017、2018 年时相比尤其绚丽多彩。在色彩、媒介和技法方面，你做过哪些尝试与探索 ? 我希望，绘画是掌握了技法后再回归到记录内心的过程，就是可以随心所欲，但修炼的这个过程可能是十年、二十年，而我需要四十年！哈哈哈！每一幅作品都是凝固在某个时间的光点里，我回到内心看到的景色，既是现实与梦境的叠加，又是生命中人类情感的投射。

Flora：你从 2019 年起开启了《十部曲》巨幅三联画的创作，能谈一谈该系列创作的缘起吗 ?

Flora：除了绘画，你也展出过陶瓷雕塑作品，能展开介绍一下这方面的创作吗 ?

 

傅：一直以来，我将绘画作为自己跨文化探索中这个概念的主要载体，我很渴望在无国界的艺术语言中寻找共鸣。从绘画作品大概可以看出我思考的整个主线，立体作品是在香港巴塞尔上第一次出现，是我为个展“夜宴”第一次做的尝试。
这些陶瓷作品在德累斯顿烧制完成，现场的作品可以看到，我将画面中的一些局部，以雕塑的形式独立塑造出来，以空间雕塑的形式，它们和绘画作品摆放在同一个空间里，很多观者他们发现了这些细节，会看到这些作品中的灵魂将由二维变成三维，观众可以看到强烈的画面，同时也有空间作品为他们提供了三维的造型视角和触手可及的寓意场景。

Flora：你在工作室内的日常是怎样的 ? 是非常有规律，还是更偏向于即兴 ?
傅：我在工作室的时间很固定，一般我会要求自己一定要在9-18点这个时间段留在工作室工作，周末则会把时间留给家人，和孩子们去运动或者登山，一起度过。
我基本上是一有空就会在工作室呆着，哪怕是什么也不干，我就坐在那儿发呆，看看面前的作品，有时候会写一些东西，或者就在那里坐着听音乐，但一定是在那个情景里，在那里会让我真正的松弛，那里也让我感到安全。

Flora：对此次群展有着怎样的感受？对自己接下来的创作有怎样的规划？
傅：非常期待也十分开心这次能与贝浩登上海的合作，我们其实也接触了很长时间，这次展览里的艺术家们也都非常优秀，例如 Christiane Pooley 的作品我自己很喜欢，她有一种能在安静中地发现惊喜的能力，是一位很出色的艺术家，还有其他的艺术家，他们都很棒，所以大家一定要去现场看，一定会有很多收获。
我对自己接下来的创作没有太多规划，就是全情投入去做这件事，我觉得会延续一直关注的东西，文化中的价值观、冲突和差异，如何透过艺术来提问，沟通以及解决的。
在德国，我是一个在欧洲进行着自己的艺术实践的亚洲艺术家，我觉得，有幸能成为一名艺术工作者，在其他身份之前 , 有一份作为艺术家的责任，会大于其它的个人诉求，因此我努力尝试让自己尽可能地站在更广阔的视角去观察，去提问，这也许需要我付出更长更久的精力，去探索和寻找。
我想我是带着跨越两种文化的根源，和自己的人生经历，去完成一次又一次对生命的提问，无论在哪里，我希望观者能看到，出现在我画面中那些交错的场景，人与人之间的微妙关系，他们具有着各自的状态，已经逐渐没有了东方与西方的概念，这些故事就是简单的自然与人的关系，没有性别，没有国籍，没有地域，没有差异，没有身份与名字，也没有时间与空间，也是最简单的人与人之间的关系。我期待自己的作品可以使观者看到一次跨越国籍，种族，地域，语言，文化和时间的呈现，我在朝着这个方向前行。