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展览简介

艺术家: 殷九龙

2012年9月13日，成都知名设计师殷九龙的首秀个展——“殷九龙的设计”将在位于成都高新区天府软件园的成都当代美术馆开幕。本次展览是成都当代美术馆自开馆以来的第一个设计展，将展出殷九龙投身设计十五年来的几百件代表性作品。从早年的平面形象设计，到近年来的产品、空间多维度跨界作品，展览以时间为线索全面呈现了一位知名设计师艺术创作理念与实践的发展历程。展览将从2012年9月13日持续到9月25日，观众在此期间可以免费参观。

殷九龙出生于中国四川的一个落后偏僻的地方，在一个绝非适合培养设计师的环境中长大。直到20世纪80 年代，已经十来岁的他才第一次看到了电灯泡，并觉得世界只有老家那么大。但贫乏的物质生活从不曾阻止梦想的生发，画画成为了九龙单调生活中唯一的寄托。高中未毕业，九龙终于得到机会离开被他称为“鬼地方”的老家，进入了他曾经向往过的广阔世界。不久，没有受过专业绘画训练的九龙凭借着自己多年的绘画功底考入成都大学，开启了他的设计生涯。在这之后的十五年间，殷九龙逐渐成长为设计界具有影响力的人物。

20世纪90年代，由于工作关系殷九龙与艺术史学家吕澎结缘，并因此经常参与当代艺术的重要展览、机构与著作等的设计工作。当代艺术空气的长期浸染，再加上九龙骨子里天生的反叛、独立因子，使得他的设计不仅仅只是设计对象的一个注脚与解说，而是一次创作、一种视觉的实验与冒险。传统设计的服务角色，注定了“妥协”成为设计师们的常态，而九龙的坚持与执着，往往得以扭转局面，感染说服对方接受自己的理念。设计于九龙而言，已经成为一种言说自我的载体，将自己的美学观念和对新的生活方式的形象阐释赋予设计。同时，他认识到效用也是美学本身的功能之一，警惕自己不要掉入纯粹形而上学的陷阱。正如殷九龙所说：“我一直认为人生下来只有三件事：认知世界、认知当下、认知自己。”这样的思想注定使他不甘囿于“平面设计”的领域。于是，九龙开始将自己的创作专注于设计与产品、生活的关系，并努力寻找一条贯穿其中的路径。

2012年，九龙成立了艾和拉维（Artlavie），法语“艺术与生活”的意思。他到景德镇制作了一批生活器皿，用陶瓷这种媒材进行创作实验。这些形式感极强的器物被赋予设计的理念、艺术的审美和生活的实用性。“做陶瓷也是我认识世界、认知自己的方式之一。从来没有想过成为陶瓷艺术家。陶瓷对于我来说只是一种载体，用以创作，能够传递有关生活的信息，这令我感兴趣。”

在设计领域，成都大大小小的设计事件他都已经经历过，从双年展到艺术机构，从公共活动到商业地产项目，如今的殷九龙希望把自己从具体的设计事务中抽身出来，打算“用后半生来制造自己的梦想。”通过艺术、设计与生活间的路径，让艺术成为生活，也让生活成为艺术。

正如艺术史学家吕澎所说：“殷九龙的这次展览将会为观众提供一位设计师的成长历程，也为成都市的观众提供一个设计师眼中的成都的形象、趣味和视野的变化。我们能够在展览中看到一位设计师的艺术观点、设计思想与生活态度。当九龙用他的作品开始把‘艺术’和‘生活’清晰地联系在一起，观众看到的不仅仅是设计，不仅仅是艺术，不仅仅是产品，更是一个创造性灵魂的历史。”