Hi艺术

展览简介

仙境

赵刚

作为知名艺术家的女儿，梁缨是个典型的艺二代。因此她不得不面对别人的眼光，这既是一种挑战，也不得不处理随之而来的负担与挣扎。我有一位作家朋友，他有一位知名的作家父亲。他打趣的向我说道：“别人看我的眼光就像我的肩上有只猴子。”

早在八十年代初，梁缨就被送到汉堡(Hamburg）去学习艺术，与西格玛·伯尔克（Sigmar Polke)的儿子同班。在那期间，概念意义上的表现主义（延展之后的新表现主义）进入了市场的全胜时期，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和马库斯·吕佩尔茨 （Marcus Lüpertz）如日中天。与这种背景截然不同的是，梁缨在那个时期目击的是父亲在进行大量的与西方美学系统相关联的水墨实践，她父亲的水墨素描时常被误会成炭笔画。他父亲与绝大多数同代人一样，苏派社会主义现实主义艺术对他造成的深远的影响，不同的是，他独具一格地将这种影响与中国传统水墨在纸上进行了融合。现在看来，这种结合让我想起了我当年第一次看芭蕾舞版的《红色娘子军》。看似矛盾，却有效。正因为这种很强的反讽特质，使得在观念性上更为成功。

我不太能够确定的是梁缨在多大程度上受到了这种影响，但她已经通过传统水墨发展出了一套自己的语言系统。她并不关注材料本身，取而代之的是对通过对材料的随意性处置来激发本体感受的显现。其结果是生产出具有可读性的作品，不再只是一张水墨画。我想她或许已经抽离了水墨本身而奔向一种有对机化结果探求与语言挪移。她的这种方法或许根本上与她的德国经验相关，实践中的她已经推导出艺术的社会性和展开对经典中国样式的解构。人们常常提到“坏画”概念在她身上适用。你很难将她与中国传统绘画并置，她的嘲讽显而易见，她操控着中国传统绘画当中的人物和绘画元素，以截然不同的形式出现在画面当中。她并不追逐中国绘画的各种趋势，也不附庸所谓的流派。她只是在无拘无束的建构着自己的绘画语言，并且已经有所斩获。她风趣幽默，个性鲜明，保持着作品当中的严肃性。

她早期的作品当中的意境饱含对中产及以上阶级的讽刺与挖苦，例如描绘桃树下或花园中散步的女人。当你近距离观看作品当中的人物时，这些肖像并不像是正在被赞美，而更像是在遭受嘲讽。我记得一张她作品中的绝妙描绘，一个裸体的中国女子正躺在树下的石头上，手中的羽毛正在挑逗着自己的下体。这种中国传统水墨绘画的经典样式被她用德式的幽默感狠狠的嘲讽了一回。

她最新的作品推进到了一个更深的层次，并且看起来更加晦暗。你可以清晰的感受到作品在微妙的发酵推进，苦乐参半的中国社会召唤起了来自于她作者性中更深入的批判。她进一步的批判中国当下无效的水墨实践，已达近乎于浪费纸张的程度。例如，作品中鬼怪们进行着对话，亦梦亦真，但并不像是当代艺术中心常见人物被扭曲后的鬼怪喻像，她的鬼怪形象全然来自于中国民间神话故事当中。我并没有询问过她画这些鬼怪的原由，但是却能让我真切地感受到一种人性的疏离。在其他作品中，还有像是被上下颠倒的金鱼以一种超现实的姿态置身于情景之中。在此，她用绘画中人物不合时宜的姿态挑战着中国传统绘画，你会在阅读她的作品时被她误导，又或是一种矫正。她的用色系统也在发生着作用，根本原因是她早期在西方的学习，避免了一味地顺延中国的传统水墨绘画体系。

当代艺术的根本属性是对既有定式进行解构，表象都是暂时的。梁缨的作品告诉你事实就是如此。

2016年10月22日 于北京黑桥艺术区