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龙荻个展:八分之一叙事

日期:
2017年9月30日 - 2017年11月10日正在进行
开幕:
2017年9月30日 16:00
空间:
Tabula Rasa 画廊
艺术家:
龙荻
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展览简介

龙荻:八分之一叙事

Julia Long: One eighth of the narratives

日期:9月30日 – 11月10日

开幕时间:9月30日 下午4点

开放时间:周二 – 周日 上午10:30 – 下午6:00

Tabula Rasa 画廊很荣幸的宣布即将于9月30日举办龙荻个展 — 八分之一叙事,这是龙荻在北京的首次个展,将展出龙荻近三年的绘画作品。展览将持续至11月10日。 同时,基于龙荻作品设计的艺术衍生品也会同期开售。

无法用单一职业来定义龙荻的身份,她是艺术家,专栏作家,美食公关,播客主播……龙荻可以在多重身份中轻松转换,就像她的绘画一样,自由而舒适。 她喜欢写作和拍照并经常在微博和instagram 上分享,也积攒了不少忠实的粉丝。她的绘画创作也有大部分是基于她拍摄的照片,像是某个故事的定格片段,她总是能捕捉到那迷人的瞬间。 这位主修美国历史的艺术家从未上过艺术院校,但成长在一个艺术世家,对她来说,画画是一件很自然地就会去做的事情。

龙荻,1984年出生于重庆,现居纽约与北京。毕业于南开大学世界历史系,留学美国乔治亚大学,攻读美国历史硕士。 2009年开始长期给各大媒体撰写文章,包括《三联生活周刊》,《单读》,《华尔街日报》,《生活月刊》等。 2014年在上海UNdefine举办个展《日常-灵光》,2017年在北京Tabula Rasa 画廊举办个展《八分之一叙事》。同时,龙荻还在主持两档播客节目《流行通信》和《文化土豆》。

艺术家自序:冰山安然漂浮

我这次展览展出的作品,绝大部分是15年到现在的画的,有很少部分是更早时候在美国南方读书时候画的。

我不太喜欢把画画称为创作,大概因为它对于我来说更多算是一个习惯,是从记事起每天会做却从不觉得腻的事。我在艺术院校出生长大,家人长辈都从事艺术,但从未专业学过,也不认为自己今后会将画画作为生活和事业的全部。它就是一个必须的存在,记录和表达八分之一的经历最好。对我来说这就是自由,也有能力尝试在画画之外去做更多自己喜欢的事。

维持我生活和内心平衡的方式莫过于有足够量的时间看书写字画画,工作和这些有关,构成一个可持续性的创作生活。我的生活中很多事都在变化,从一个地方到另一个地方,一个项目到一个工作,人来人往,但可持续的创作生活是一直延续的主线。

画画作为一个习惯,不用强迫自己,更谈不上坚持或追求,是最放松的表达方式。画画就是玩儿,玩儿得不够会觉得平衡打破了,那就玩儿多一点,我希望它在我心目中的地位,一直都是这样。

玩儿太多了就回去看书。读书时候选择学历史,学了八年,主修美国历史研究性别史。历史是基于史料有理有据的叙事和探讨,专业的研究需要避免演绎和抒情。我也因此反感夸大其辞、情绪化和戏剧性。毕业多年,仍然更喜欢看非虚构的作品和历史书。但即便如此,精彩的历史书也带来极强的画面感,有的我画了出来。某种程度上,读书的时候画画,探索了日常学习的严谨叙事之外的随意性,保持了生活的平衡。但这也是无目的而为之,作为习惯,只要在生活中记住的时刻和脑中闪现的某些难忘的场景和人,我就总会画下来。

所以画画也是一种叙事,相较于历史叙事的严谨,最后被画下来的更多是随机筛选的片段。我喜欢拍照片,用手机拍很多东西,每当有人要关注我的Instagram 的时候,我都提醒说,有很多图,要当心我刷屏。首先我拍下什么就是一种潜意识的选择,那再画下什么就更多了一层筛选。虽然我拍很多东西,但我并不喜欢过分分享我的生活和内心。在这里你看到的画,很多是轻快而明亮的,有趣或者丰富的,但很可能画的时候我并不开心,画完也许会好一点点。但开心这种情绪是被高估的,开心的反面也不是难过,相反的是一种平稳的创作状态。也许以后会画表现种种情绪的画,探索更多可能。

海明威有个著名的冰山理论,冰山得以安然漂浮, 是因为露在水面上的只有八分之一,剩下八分之七藏在水下,不会露出。写作时候也不用把什么都说了,选择好了要写下的内容,那么不明说的东西有心的读者也会懂。就好像我们的人生和选择,外人看到的可能只是一个结果,而懂的人才知道缘由和未写出来的故事。我记录和表达的,也不过就是一个很小的露出水面的冰山部分,只有这样才让人觉得踏实和安全, 过去三年多时间里集结起来,就有了现在展出的这些。

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