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展览简介

美国物理学家加来道雄在《超越时空》一书中说到小时候游玩日本茶园时的一些思考，是关于池塘中的鲤鱼会怎么看待池塘外的世界，怎么认识漂浮的莲花为什么会自己摆动，跃出过水面的鲤鱼又是如何描述外部空间而不被其它同伴认可的一些想法。

在我们的头脑里是否也存有一种固有的想法，来阻碍我们认识自己存在的空间。在思维中存在一个“界”，不断的区分，不断的排异，不断的界定。

这次的场地在上海市中心最繁华的地段，而且又是一个面对路人的半封闭空间。以吉他的“境”音来打破南京路原有的“境”，引起人群的关注与驻足；用玻璃上的互动影像来划分“外”与“内”的界。外在的人像是在看池塘里的鱼在游动，听鱼游动时的声音，可是到底是谁在池中，谁在池外，谁是池鱼，谁是观者，并不好断言。

艺术家简介：

汪文伟

来自上海的音乐人。曾任水晶蝶乐队、超级市场乐队、李泉乐队吉他手、并发表多张专辑。

汪文伟在18岁成立了自己的第一只乐队以来，就以鲜明的演奏方式和标志性的吉他音色被乐届公认为中国最具特色的吉他手、并影响了当代中国一批年轻的乐手。值得一提的是在经历了20几年的音乐生涯后在放下咆哮的电吉他再到表现手法相对单一的木吉他，汪文伟在吉他演奏上逐渐形成了自己新的艺术观念，经过再一次沉淀对木吉他的使用大胆的突破了传统，对演奏方式进行了一次彻底的改造，完成了一次蜕变！在其最新作品中更注重空间和自然的融合。对汪文伟而言，早年的美院生活以及对绘画艺术的热爱从未因音乐而放弃，吉他不再做为一件乐器存在于音乐世界里，而是作为一件熟知且随欲的载体存在！用于表现自我内心世界的一种手段和通道，用内眼观世界，心有多远、你的世界就有多远！

2012年后、汪文伟和一批艺术家相继合作以即兴的方式来完成唱片与现场演出，注重人与人之间一瞬间的情绪沟通，逐步形成了一个新的艺术群体、并让其自身的理念更趋成熟

1998年 获yamaha和mtv电视台的乐队比赛，最佳乐队，最佳吉他手。

2005年 参加美国洛杉矶musexpo音乐节

2008年 摩登天空音乐节 草莓音乐节

2009年 midi音乐节

2011年 日本summer sonic音乐节

2012年 上海jazz音乐节

2013年 上海summer sonic音乐节

2014年 上海jazz音乐节

2015年 受瑞士文化处邀请赴瑞士驻留3个月音乐交流

於阗

甜蜜的孩子乐队 主唱／吉他

爻 媒体实验室 主创／总监

中国美术学院上海设计学院 副教授

跨界这个词在於阗身上早就不新鲜了。1994年考入中国美院版画系的时候，他已经“不务正业”的玩了一年的乐队。在这之后的两年，为了能和乐队一起演出，以每周两次的频率来回于杭沪之间。2001年，从美院硕士毕业留校在上海设计学院，并且与甜蜜的孩子乐队发行了第一张专辑《在街上》。这张专辑的销售量虽然不算很大，但也在各地出现了各种版本的盗版。并且被乐评人孙孟晋称为“绝对应该是这个城市里最流行的音乐，在收音机里从早播到晚”。2008年，在英国乐队muse的发掘人Safta Jaffery的监制下发行第二张专辑《水》，并获musicradio top音乐排行榜年度最佳乐队与年度最佳金曲两个奖项。不过由于主办方只允许於阗作为主唱一人前去领奖，所以整个乐队就一个人都没去。

之后的五年里，於阗和乐队一起在各国参加各种音乐节，音乐巡演的活动，在那里他意识到中国与西方在音乐的差距并不只在音乐创作本身。于是，他开始潜心钻研现场音响与舞台管理。担任了十届西湖音乐节舞台总监，三届爵士上海音乐节舞台总监。

2011年，中国美院上海设计学院成立数字出版与展示设计系，由于於阗的音乐背景出任该系主任，转向对舞台影像，灯光，及自动控制等领域的实验和研究。 先后担任了2011年-2013年崔健“蓝色骨头”全国巡回演出视觉设计总监，2014年全国首部大型全景交互新媒体剧《梦境》舞台总监等，导演了李泉，央吉玛等多位音乐家的MV，与演出作品。

此次与汪文伟的合作是源于2015年10月在上海当代艺术博物馆PSA的一场演出，将声音与影像用直接的物理方式连接实现直观的即兴交互，由此开始了一系列的音画交互实验表演。