Hi艺术

展览简介

没顶画廊将于 2020 年 11 月 7 日荣幸推出艺术家陈英、苏予昕和⺩梓全的三人联展“图像感到了不安”，展示三位艺术家在 绘画、视频和浮雕等视觉领域的创造性探索和最新作品。

近一年来由疫情带来的世界秩序和日常经验的深刻变化，我们对时空、屏幕、图像的感知和视觉经验也在这个语境下随之转 变。绘画图像的机制产生了新的阅读空间和意义。本次展览将围绕绘画这种媒介，并延伸至视频和浮雕作品，探讨图像阅读 的丰富可能性和视觉语言的多元拓展。

陈英和苏予昕的艺术实践都以绘画创作为主。陈英的绘画呈现出对于知觉具象与视觉抽象的迷恋和探求，以其标志性的几何 图形为特征，逐步推演，从由图形再造的抽象化景像，层层推进、抽离，逐渐强化图形、图像和色彩，结构，质感之间相互 作用，相互衍生和相互牵制。在本次展览上，艺术家呈现了自去年在金杜艺术中心的个展后不同方向的全新作品，既有延续 过往⻛格的绘画作品，同时也拓展了新的工作方法，以拆解的人体造型、发型作为造型基础，在具象与抽象的图像结构和色 彩关系中推演，消解了形象本身的意义，并籍由随机笔触的应用与转换出更多的重迭空间，从而拓展出关于抽象画面更多的 可能性和更丰富的观看体验。

苏予昕的绘画专注于捕捉视觉、语言和神经感知之间的关联，她通过绘画行动去调查现实生活中人们对于某一对象物(⻛景、 物件)的经验，如何反过来改变图像制造与再现的方法;或者，观众阅读图像的方式，是否可能影响其在现实中对真实图景 的体验。⻛景中的各式水体是艺术家的创作中经常出现的主题，天空、水面、山石几种元素在不同的作品中多次出现，可触 与不可触的物质，彼此抗衡形状、定义边界，互相渗透和转化各自对空间占有的方式。《红眼班机》形象化了⻜行状态中相 对的地理位置与真空的时间。展览上同时呈现的还有一系列手机尺幅的木制物件绘画，是艺术家最新的工作成果，手工的木 质与石膏物件以极近的工作焦距被打磨、塑形、绘制，也要求观看者走近画面，产生更亲密的阅读经验。这些图像物件在展 场中的大尺幅的作品间穿插，提供了近半年生活在社交距离中相似的图像摄取的节奏。

王梓全的最新影像和浮雕作品，则拓展了来自屏幕和⺴络的视觉经验。他的创作来自于对互联⺴及虚拟世界的独特观察和理 解，通过计算机图像和叙事性影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴，探索虚拟和现实的阈值。在最新创作的浮雕作品中， 王梓全运用计算机生成虚构的人物形象——这些数字形象兼具人体造型的“真实感”和“抽象感”，将这些形象抽离、拆解 和扁平化，并覆之以刻印线框及骨骼的透明板材。在计算机图像的逻辑中，这些线框和阈值才是真实的图像，而非形象本身。 同时呈现的还有他最新的影像作品《荔枝公园》，一个发生在软件渲染前的虚构故事，延续了艺术家此前的 CG 叙事影像， 营造出一个临界于录像艺术与 CGI 图像之间的混乱、破碎的视觉美学。