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展览简介

策展人: 赵冰 游江

艺术家: 宋承德 宋玉明 邹明 潘喜良

中国（观澜）山水田园文化产业园，依山傍水，浑然天成，富有真趣，一派秀美的山水田园风光。置身山水田园，宛若陶渊明笔下的世外桃源，“芳草鲜美，落英缤纷”。 目前已建成集生态文化、客家文化及乡村民俗文化为主背景的旅游观光度假酒店，文化娱乐、休闲养生、会议、演艺等为一体的旅游文化产业园，也是中国首家以旅游度假国画创作为主题的“中国（观澜）山水国画产业基地”。

2011年，继第六届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“舞动山水、墨洒田园”的活动之后，山水田园再一次成为第七届文博会的文化产业的分会场，我们将继续引进顶级的艺术作品，策划主题性的展览，举办融展示、交易、研讨以及演艺为一体的专业性很强的文博盛会，展示精品，弘扬国粹，营造百家争鸣的文化氛围。今年，我们策划主办宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良四位深圳本土知名中国画家的艺术展览，四位艺术家专攻不同的领域，拥有独特的艺术风格，在创作中并不拘泥于物象的形似，而是分别用水墨形式，表现出植根传统、紧贴时代的艺术作品，取得了令人瞩目的成就，深得国内同行赞誉。

宋承德是深圳画院的花鸟画家。他幼承家学，嗜好丹青，心无旁骛，埋首于画，尤致力于传统与西方融会贯通，经过不断的探索和创新，形成了一种轻盈、婉约、宁静、深邃的艺术风格。他笔下的花鸟，朴实而自然，没有怪异的造型，没有奇险的构图，清逸而不露寒俭，艳丽而不失典雅。他以元人的笔墨，营宋人的境界，又润之以西画的色彩，画面呈现一种中国式的诗意，而这种诗意仿佛又是那么的幽远绵长，给人以一种“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的感觉。

宋玉明现为深圳美术馆的馆长，主要从事城市山水和重彩山水的创作，其家学深厚，秉承其父宋文治先生之衣钵，笔墨传统深厚，上承娄东、金陵诸贤，又接续张大千之写意泼彩，使娄东金陵笔划，生长于大风堂泼彩之中，浑然天成，意境深远辽阔，色彩明丽清新。他的城市山水，表现手法融各家之长，不拘泥于某一种表现形式，不同的城市风光，表现出不同的文化气息。他的重彩山水，既继承了唐宋时期青绿山水的优良传统，又融入了西方现代绘画对色彩与光影的研究成果，作品中充满现代气息并传达出一种新的理念与时代感悟。

邹明现为深圳大学艺术设计学院副院长、教授，他长期致力于城市雕塑、陶艺、彩墨、水墨的探索。他的江南水乡系列水墨作品，笔墨不拘一格，富有时代气息，显现出他特有的潜质和孜孜不倦的追求。在创作中，他将中西传统融合，将历史重重叠加在水乡的那种文化厚重感，通过笔墨的粗线条、湿墨和大块墨表现出来，与之相对应的，却是对远处景物、屋舍、树木细致而概括的勾描、点染，还有长廊下那肃穆而面目有意遮掩模糊的人物，这些厚重的符号，使邹氏水乡水墨画于现代面貌中，却又让人自然的走入了斑驳的历史旧梦。

潘喜良现为深圳大学艺术与设计学院教授、深圳大学壁画艺术研究所所长。在中国画的创作中，他最初承继了徐悲鸿的艺术传统，努力将传统笔墨与写实的造型相结合，强调对生活的体验，然后再从中升华出高于现实的画面。他的人物画，有的取材于东北古代游牧骑兵，人物的线条、造型精练老到，细微处勾画出内心性格，让人凝视而神思飞弛；有的则取材于现实生活的众生相，他将西画中的光线和色彩元素融入到水墨画的创作当中，并开创新的水墨技法，创作出贴近生活、贴近当下，具有鲜明时代精神和个人语言的艺术作品。

在东西文化碰撞的新时代背景下，深圳的艺术家在城市化进程的亲历中，开始了新题材、新技法的艺术探索和创作。此次由观澜山水国画产业基地策划主办的深圳四家作品展，给我们展示了深圳本土艺术家富有个性和特色的绘画精品，他们分别用水墨形式表现出丰富的人生感受和精妙的艺术之思。值得一提的是，目前山水田园文化产业园入驻的文化企业、机构、画家达25家，重大合作签约项目10余家。2011年，山水田园文化产业园，将继续充分发挥“中国（观澜）山水国画产业基地”的作用，不断完善基础设施及公共服务平台的建设，为文化单位和画家提供全方位、多层次服务，大力推进基地文化产业的发展。

温长青