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展览简介

展览前言Preface

文／卢应初（策展人）

最有世界影响力的美国艺术运动抽象表现主义有两副面孔：一副面孔主体性飞扬，代表人物波洛克和德库宁；另一副面孔冷静内敛知性，由Barnett Newman, Clyfford Still 和 Mark Rothko 所代表 -- 美国战后最重要的批评家格林伯格称后者为 Color Field (1955)。

天明的作品具有这个流派很核心的特征：在作品中除去所有对现实世界的暗示，在颜色和形状的有机体中，传达形而上的观念和情感。

画家艺术观念的核心是图像 -- 不是现实主义艺术的现实具象，也不是技术世界冷冰冰的机器图像。天明的世界，是一个艺术家的眼睛、神经、耳朵和心灵所感知的像素世界：冷峻如光学色彩学作业，深情好奇如初遇像素世界的孩童。

“归纳与推演”, 这个很数学感的名字描述的是他也不是他：他似一个探究视觉人性的数学家；但确切地说是一个诗意数学家，他能听见颜色的音乐，并且在探入一个富有诗意的奥秘：就是为什么我们的灵魂会对数字般严谨的音乐和光谱有深沉的反应…

文／刘天明（艺术家）

当代绘画中，图像的影响依然广泛而深刻。互联网的发展，信息的极大泛滥不断地刺激着艺术家的神经，改变着他们的新陈代谢。数字技术更给了艺术家新的灵感和创作方向。对超高分辨率的照片再进行模拟，对数字图像细节的增强表现，创造出了一种虚假的，模拟的，却更令人信服的“现实”。正如让.鲍德里亚在《现实的消失》中提到的：“模拟的东西永远不存在于现实中”。在我的绘画中，较少地进行绘画性或再现性的追求，而是通过对照片的模拟，留下一个陈述式的视角。与其说其表现的是绘画与图像的冲突，倒更像是关于颜料与视觉的思考，和对感官与现实的批判。

新的视觉手段的出现，似乎将科学观察法发展到了穷尽，这种冲击让艺术家或者走向不同的艺术媒介，或者开始思考绘画的存在价值和更本质的问题。柏拉图的洞穴隐喻，同样对人类认识真理的过程进行了深刻的批判，隐喻了现代人对感官的执念和人类的悲剧性。其思想不由得让我们思考绘画作为一种艺术行为的思考：随着数字技术的发展，增长的像素不断完善着视觉体验，让我们有机会更加深刻的认识自我，认识现实。而现实是一个永无停歇的进行时，世界不会因为观察主体的出境而停止运动。

感官作为现实的一种形式，从人性中来，回到人性中去，是我们认识世界的桥梁和表达情感的媒介。如何在不断被满足的感官激素中找到绘画这一行为的单纯本质，是当代绘画的一个重要议题。从颜料、光等基础视觉规律的角度重新审视绘画，是跳出图像枷锁对艺术行为的再认识，是对人性自身的探索。